В основу постановки легли реальные исторические события, архивные документы, письма Есенина, воспоминания его современников и дневники самых близких ему людей.

Вы станете свидетелями невыдуманных историй из жизни самых известных женщин начала двадцатого века - американской танцовщицы Айседоры Дункан, внучки знаменитого писателя Софьи Толстой, актрисы Зинаиды Райх, литератора Галины Бениславской.

Что же объединяло этих молодых дам, спросите вы? Ответ очевиден - каждая из них любила Сергея Есенина. Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Но любил ли сам поэт кого-то?

Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель рассаживается прямо на сцене (!) и становится непосредственным участником происходящих в постановке событий, ведь действие разворачивается в нескольких метрах от публики.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, без антракта.
Возрастная классификация 16+

Сюжет спектакля хорошо знаком публике по одноименному советскому фильму. Студенты Джекки и Чарлей влюблены в очаровательных девушек. Их счастливым отношениям мешает опекун девушек – грозный Адвокат Спетлайг. Тогда два молодых джентльмена выдумывают настоящую авантюру. Они просят своего друга Бабса, выдать себя за богатую родственницу из Бразилии, где «много-много диких обезьян».

Тетушка должна убедить опекуна двух прелестных девушек, в которых влюблены молодые люди, разрешить замужество до 25 лет, сохраняя право на получение приданого. Но благодаря своим миллионам, донна Люциа Д’Альвадорец сама становится самой желанной невестой!

Продолжительность спектакля 2 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

Эта постановка обещает стать настоящим хитом, вызывая смех и затрагивая самые глубокие чувства зрителей.

В ролях: Татьяна Васильева, Олеся Железняк, Инна Глухих

Режиссер: Эдуард Радзюкевич

Представьте себе, три абсолютно разные женщины волею судеб оказываются вместе под одной крышей. Марта — добросовестная учительница, которая выгорела на работе и мечтает о переменах в личной жизни. Рядом с ней взбалмошная и непредсказуемая Эмма — хозяйка модного магазина, постоянно ищущая новые приключения в жизни. И наконец, Рита — усталая и преданная своей профессии врач скорой помощи, которая каждый день спасает жизни других, но не находит времени на реализацию собственной мечты.

Все эти женщины стремятся изменить свою судьбу и быть счастливыми. Но как?! Когда повседневные заботы и нерешённые проблемы постоянно возвращают их в реальность? Главные героини имеют все шансы помочь друг другу обрести давно потерянный смысл жизни и зажечь огонь вдохновения, необходимый для кардинальных перемен. Но так ли неудачны их жизни, как они думают? Стоит ли стремиться к изменениям любой ценой?

Спектакль "Плохие девчонки" увлекательный, полный комичных ситуаций и искренних диалогов, поднимает важные вопросы — о дружбе, самореализации, принятии себя и поиске истинного счастья. Приготовьтесь разделить с этими удивительными женщинами, их эмоции, переживания и мечты.

Не пропустите возможность окунуться в эмоциональный и трогательный мир спектакля "Плохие девчонки". Вас ждёт потрясающая актерская игра, неожиданные повороты и финал, который обязательно заставит задуматься о собственных жизненных приоритетах!

Ночь. Улица. Фонарь. Вот только век не двадцатый, а двадцать первый. Наши дни. Наша повседневность. И герои пьесы – нам с вами современники. Два друга, которые выходят из дома, чтобы просто «стрельнуть» сигарет. Ночная прогулка по городу мгновенно превращается в непредсказуемое роуд-муви, а за их разговорами проглядывает экзистенциальное отчаяние.

После дебюта этой пьесы белорусского драматурга Константина Стешика на фестивале «Любимовка» эксперты заговорили об этом тексте как о сенсации. Об этой пьесе хочется размышлять. Этой пьесой хочется делиться.

Пьеса – участник внеконкурсной программы фестиваля молодой драматургии «Любимовка – 2021» (выбор Виктора Рыжакова).

Выбирать бывает приятно. А бывает страшно. Потому что, выбрав единожды, мы непременно столкнемся с последствиями своего выбора и не сможем ничего поменять. Именно поэтому мы часто медлим со сложным выбором. И бывает, что сбегаем. Туда где было хорошо. В песни из детства. В мамины сказки. Там, где мы были самими собой и не могли себя потерять.

Пер Гюнт рос мальчишкой смышлёным,

был он красив и смел.

Пер Гюнт боялся себя потерять

и сбегал от дилемм и проблем.

Время своё он очень берёг,

ведь он должен был стать королём.

И теперь непонятно,

потерял он себя или себя приобрёл.

И что значит быть собой?

И где теперь путь домой,

Если с детством исчез и твой дом?

Захватывающая и трагическая история Маты Хари – словно кадры старой киноплёнки, оживают ключевые моменты жизни Мата Хари: безмятежное детство, история первого брака и рождения ребёнка, головокружительный успех на сцене, страстная любовь и горькое предательство, крушение надежд в годы войны. Воспоминания путаются, дробятся, теряют чёткость – для неё это лишь очередная изысканная мистификация, столь свойственная её жизни. Даже перед лицом смертельной опасности Мата Хари не может признать, что игра вышла из-под контроля.

Спектакль основан на исследовании множества документальных свидетельств той эпохи и недавно рассекреченных досье из архивов Скотланд-Ярда. Режиссер-постановщик спектакля и автор пьесы – Вероника Вернадская, выпускница Театральной школы Олега Табакова, Нью-Йоркской киноакадемии и ВГИКа.

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Лисёнок Людвиг Ларсон Четырнадцатый неважно учится в школе. Особенно тяжело ему даётся наука «хитрология», которую, между прочим, когда-то основал его знаменитый прадед. Юному лису не по душе желание всех вокруг хитрить и ловко обманывать. Такой взгляд на мир доставляет Людвигу одни неприятности: его не понимают родители и даже лучшие друзья сомневаются в его честности. Что остаётся ему? Только бросить школу и уйти из дома! Но неожиданная встреча в лесу оказывается способной всё изменить.

«Театр на Спасской» вновь обращается к истории дружбы Людвига Четырнадцатого и Тутты Карлсон, которую отлично помнит старшее поколение по знаменитому советскому кинофильму. Творческая команда нашла свой способ рассказать сегодня эту историю. Здесь элементы фантастического реализма соединяются с особенной интонацией, где совсем нет пафоса, зато много искренности и по-настоящему сложных вопросов. Легко ли идти против течения и быть не таким, как все? Всегда ли можно признаться, что был не прав, и исправить свои ошибки? Правда ли, что только взрослые знают, как нужно жить? Отчего так ликует сердце, когда ты впервые влюблён?

Послевоенное время, начало 1960-х годов. В скромной больнице небольшого провинциального посёлка трудится талантливый доктор Черных. Его золотые руки возвращают радость материнства тем, кто уже отчаялся обрести счастье стать родителями. Слава о его невероятном врачебном таланте разлетается далеко за пределы родного края – к нему едут за помощью даже из других регионов и соседних областей.

Казалось бы, судьба благоволит доктору: любящая семья, признание коллег, безграничная благодарность пациентов. Но темное пятно военного прошлого омрачает его карьеру – плен у немцев и долгие годы допросов после Победы, несмотря на официальное оправдание.

В один из самых обычных дней доктор случайно сталкивается в больничном коридоре с женщиной, которой показалось, что она уже видела врача где-то раньше... Хотя, возможно, ей просто померещилось?

К чему приведет эта встреча? Какие тайны прошлого готовы вырваться наружу, угрожая разрушить устоявшееся благополучие?

Художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов в своей авторской постановке исследует границы морали, долга и справедливости. Где пролегает тонкая грань между милосердием и правосудием, между забвением и памятью, между правом на прощение и необходимостью возмездия?

Спектакль основан на реальных событиях, в основе сюжета – материалы рассекреченного уголовного дела из архивов Управления КГБ СССР по Кировской области. Все имена изменены, некоторые персонажи вымышлены.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

«Однокомнатная квартира учительницы Елены Сергеевны. Вечер. Звонок. Елена Сергеевна открывает дверь. На пороге стоят трое молодых людей и девушка с огромным букетом цветов. Это её ученики.» С этой ремарки начинается пьеса известного драматурга Людмилы Разумовской. В своё время история, написанная по заказу министерства культуры СССР, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пьесу запрещали. Пьесу ставили. Экранизировали. Забывали и вновь возвращались к ней.

Спектакль «Театра на Спасской» рассказывает не только о вечном конфликте поколений, о смене приоритетов и ценностей. Здесь особую роль играет эпоха. Те тектонические сдвиги, которые происходят в переломные моменты истории. Прошлое уходит. Будущее неопределённо и тревожно. Но жизнь не поставишь на паузу, и героям спектакля свой выбор приходится делать прямо сейчас. И этот выбор — не домашняя работа в тетрадке в клетку. Его не вычеркнешь. Не перепишешь. Не исправишь. Помарки и исправления не допускаются.

14 и 15 апреля (вторник и среда) на сцене Кировского драмтеатра состоится Вечер балета. Театр балета г. Кирова представит масштабную программу в сопровождении Вятского губернского симфонического оркестра имени В.А. Раевского (художественный руководитель и главный дирижер – Денис Немирович-Данченко).

В первом отделении зрителей ждет главная премьера сезона – одноактный балет «Провинциальная Элегия», приуроченный к 200-летию М.Е. Салтыкова-Щедрина. Постановка на музыку русских классиков приглашает к созерцанию тихого и размеренного ритма Вятки середины XIX века. Образ великого писателя проходит сквозь всё действие лейтмотивом, вовлекая публику в тонкое художественное наблюдение за жизнью русской провинции той эпохи.

Второе отделение подарит вихрь эмоций в легендарных «Половецких плясках». Этот знаменитый фрагмент из 2-го действия оперы А.П. Бородина «Князь Игорь» давно стал жемчужиной репертуара Театра балета города Кирова. Масштабные декорации, своеобразная восточная пластика и гениальная музыка Бородина воссоздают на сцене неповторимую атмосферу древней истории.

Балетмейстер-постановщик – заслуженный артист России Леонид Сычев (Нижний Новгород).

Продолжительность спектакля 2 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 6+

В трагическом и грозном 1942 году лейтенант Корбут получает от полкового комиссара приказ создать танцевальный ансамбль для поддержания духа бойцов на Ленинградском фронте. В блокадном городе, засыпанном снегом и пеплом, где остановились трамваи и исчезли кони с Аничкова моста, лейтенант находит своих юных учеников из коллектива Дворца пионеров. И вместе с ними отправляется на фронт.

Через многие испытания пройдут герои этой истории. Увидят смерть. Переполненные госпитали. Землю, развороченную взрывами. И везде они будут танцевать и знаменитую «Тачанку», и «Цыганочку». Ужасам войны вчерашние дети, а сегодня красноармейцы, противопоставят силу искусства. В нём и сами они найдут силы жить даже тогда, когда жизнь, кажется, потеряет всякий смысл.

«Чадо моё» — спектакль о войне и блокаде. Красоте и первой любви. О подвиге. О судьбе. И о том, может ли человек что-то ей противопоставить.

Повесть Юрия Яковлева «Балерина политотдела» написана на основе реальных событий. Прототипом главного героя стал Аркадий Ефимович Обрант, руководитель Молодёжного фронтового танцевального ансамбля.

Спектакль приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Почти полвека назад была написана Валентином Распутиным эта история – история о маленькой деревеньке на берегу Ангары, доживающей своё последнее лето. Из-за строительства плотины Матёра должна быть затоплена, а все жители подлежат переселению.

Режиссёр Кирилл Заборихин поставил повесть Распутина, по праву считающуюся одной из вершин позднесоветской прозы, как молитву. Как историю, которую рассказывает старуха Дарья. Только кому рассказывает? Услышит ли кто-то её негромкий голос? Почувствует ли её боль? Боль от прощания с родным домом. Своей землей. Своей жизнью. Своей Матёрой.

16 апреля (четверг) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ комедии «Басни для взрослых» по мотивам пьесы Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград» представляет собой захватывающую трагикомедию о Любви и Свободе.

Спектакль - комедия с высоким рейтингом! Смешная и лирическая атмосфера спектакля переносит зрителя в мир удивительных фантазий и ярких образов.

В центре сюжета — необычная история раба по имени Эзоп, который попадает в руки могущественного философа Ксанфа. Судьба готовит им множество удивительных событий, любовных приключений и драматических интриг, заставляя невольника и его хозяина выбирать между свободой и чувствами.

Спектакль пронизан тонким философским юмором, страстью и великолепием богатства и красоты!

В ролях - известные артисты театра и кино: Александр Морозов, Сергей Глушко, Игорь Жижикин, Юлия Когай, Диллон Олойеде и Людмила Лосева.

Начало спектакля в 18:30 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Три персонажа в замкнутом пространстве небольшой комнаты. Тусклый свет. Старые обои. И что-то бормочущий телевизор. Время застыло. Но жизнь или её подобие продолжается. И каждый новый день похож на предыдущий.

Герои этой истории мечтают вырваться из своей тюрьмы-повседневности. Вырваться туда, где ветер в лицо и солнце в глаза. Где море и синее небо. Но если взглянуть чуть глубже, то приходит понимание, что по-настоящему эти трое нуждаются не в свободе, а в понимании. Неслучайно рефреном снова и снова в пьесе звучит фраза «Говори со мной! Говори!»

Профессор Серебряков вынужден из-за финансовых трудностей переехать в имение своей ушедшей из жизни первой жены, где заведуют его шурин – Иван Войницкий и помогающая ему дочь Серебрякова от первого брака — Софья. Войницкий (тот самый «Дядя Ваня») переживает мировоззренческий кризис, разочаровавшись в своей жизни и профессоре Серебрякове, которого он ранее боготворил и всячески поддерживал деньгами во вред себе и имению. Теперь же Иван считает Серебрякова ничтожеством и мошенником. На фоне этого разворачивается и любовный треугольник между теперешней женой профессора – Еленой, доктором Астровым и Софьей, который, однако, ни к чему не приводит, а только лишь ещё больше раздражает Ивана, который явно неравнодушен к Елене.

Внимательный зритель, изучающий афишу, спросит: «Почему жанр спектакля - лирика на краю пропасти?». Ответ нетривиален. Свой взгляд создатели спектакля обращают совсем не на «драму провинциальной жизни». Главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь.

Утекающая жизнь, посвящённая самоедству и поклонению миражам и кумирам только ширит пустоту, пожирая всё нежное, благородное. Неспособность, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время для героев упущено, возникшие в имении Войницких страсти, как распрямившаяся пружина, разрушают всё вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей.

Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

«Однокомнатная квартира учительницы Елены Сергеевны. Вечер. Звонок. Елена Сергеевна открывает дверь. На пороге стоят трое молодых людей и девушка с огромным букетом цветов. Это её ученики.» С этой ремарки начинается пьеса известного драматурга Людмилы Разумовской. В своё время история, написанная по заказу министерства культуры СССР, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пьесу запрещали. Пьесу ставили. Экранизировали. Забывали и вновь возвращались к ней.

Спектакль «Театра на Спасской» рассказывает не только о вечном конфликте поколений, о смене приоритетов и ценностей. Здесь особую роль играет эпоха. Те тектонические сдвиги, которые происходят в переломные моменты истории. Прошлое уходит. Будущее неопределённо и тревожно. Но жизнь не поставишь на паузу, и героям спектакля свой выбор приходится делать прямо сейчас. И этот выбор — не домашняя работа в тетрадке в клетку. Его не вычеркнешь. Не перепишешь. Не исправишь. Помарки и исправления не допускаются.

Действие масштабной исторической драмы разворачивается в XV веке, а ее сюжет основан на реальных событиях. Мировая премьера спектакля состоялась в июне 2024 года и была приурочена к празднованию 650-летнего юбилея города Кирова, который в разные исторические времена носил и другие названия - Вятка (1780-1934 гг.) и Хлынов (до 1780 г.)

Главный персонаж спектакля – хлыновский воевода Костяй Юрьев, вошедший в российскую историю тем, что летом 1471 года возглавил поход вятчан на столицу Золотой Орды – город Сарай-Берке. В итоге хлыновские воины сожгли город дотла и в качестве трофея забрали ханскую казну и гарем Ахмет-хана. Среди других действующих лиц спектакля знатные и влиятельные жители города Хлынова: бояре Лазарь Аникеев, Иона Мышкин и Полка Богодайщиков, а также московский царь и, впоследствии, великий князь всея Руси Иван III Васильевич.

Поднимается в спектакле и тема конфликта вокруг ушкуйников – речных разбойников, получивших свое прозвище по имени кораблей, на которых они плавали - легких и маневренных ушкуях. Первые упоминания об ушкуйниках относятся к 1088 году, когда они появились в Великом Новгороде. Столетие за столетием банды новгородских ушкуйников ходили по Волге, другим рекам и даже морям. Грабили без разбора - как булгар, татар, удмуртов, скандинавов, так и русских купцов. В какой-то момент столицей ушкуйников стал Хлынов, что далеко не нравилось ни местным жителям, ни их соседям.

Другая ключевая сцена спектакля посвящена походу многочисленного московского войска Ивана III под командованием воеводы Данилы Щени на Хлынов в 1489 году. Как говорят историки, результатом того военного похода стала ликвидация независимой вечевой республики и присоединение Хлынова и всей вятской земли к Московскому государству. Создатели постановки же считают, что в результате тех событий в русской истории наступил переломный момент: Россия стала Россией. Суверенной, независимой, централизованной. Это была эпоха одновременно и героическая, и трагическая. Время принятия смелых и судьбоносных для страны решений.

С уверенностью можно сказать, что драма «Хлынов: сага о городе и его жителях» - это одна из самых масштабных постановок на историческую тему в российских театрах за последние годы. Пьеса является оригинальной и написана специально по заказу Кировского драмтеатра. В спектакле занята вся актерская труппа театра, звучит музыка и пение, масштаб декораций, красота сценических костюмов, применяемые современные видеопроекционные технологии завораживают взгляд и поражают своей красотой. К работе над постановкой были привлечены педагоги по старинным средневековым музыкальным инструментам, консультанты из клуба исторической реконструкции «Хлыновская застава» и специалисты Музея ратного искусства в Москве.

Продолжительность спектакля 3 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Главный герой спектакля бедный, но весьма предприимчивый молодой человек Егор Глумов. Небогатый московский дворянин снимает со своей матушкой скромные апартаменты и мечтает занять достойное место в обществе.

Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник.

Его главная цель – жениться на богатой невесте. Используя возможности своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого…

Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» была написана в 1868 году и с тех пор не сходит с отечественной театральной сцены. Яркие актерские образы, узнаваемый многими характер героев спектакля, острая сатира и большой круг философских проблем, поднятых в спектакле, не оставят равнодушными зрителей этой яркой постановки Кировского драмтеатра.

Продолжительность спектакля 1 час 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

В основе сюжета этого яркого музыкального спектакля лежит культовый комедийный голливудский фильм «В джазе только девушки».

Два талантливых музыканта, Джо и Джерри, которые становятся случайными свидетелями гангстерских разборок и вынуждены бежать из города. Чтобы скрыться от мафии, они, преобразившись до неузнаваемости, присоединяются к женскому музыкальному коллективу. Теперь их зовут Дафна и Джозефина. Как говорится, «у каждого свои недостатки»!

Смогут ли наши герои сохранить этот секрет в тайне? Ведь в мире джаза и гламура их ждут новые знакомства, комичные ситуации, конечно же, любовь!

Сценическая версия известной кинокомедии в постановке Кировского драмтеатра наполнена искрометным юмором и неожиданными поворотами сюжета, зажигательной музыкой и живым вокалом, сногсшибательными танцевальными номерами, яркими костюмами и, конечно же, талантливой актерской игрой!

Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Захватывающая и трагическая история Маты Хари – словно кадры старой киноплёнки, оживают ключевые моменты жизни Мата Хари: безмятежное детство, история первого брака и рождения ребёнка, головокружительный успех на сцене, страстная любовь и горькое предательство, крушение надежд в годы войны. Воспоминания путаются, дробятся, теряют чёткость – для неё это лишь очередная изысканная мистификация, столь свойственная её жизни. Даже перед лицом смертельной опасности Мата Хари не может признать, что игра вышла из-под контроля.

Спектакль основан на исследовании множества документальных свидетельств той эпохи и недавно рассекреченных досье из архивов Скотланд-Ярда. Режиссер-постановщик спектакля и автор пьесы – Вероника Вернадская, выпускница Театральной школы Олега Табакова, Нью-Йоркской киноакадемии и ВГИКа.

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

«Однокомнатная квартира учительницы Елены Сергеевны. Вечер. Звонок. Елена Сергеевна открывает дверь. На пороге стоят трое молодых людей и девушка с огромным букетом цветов. Это её ученики.» С этой ремарки начинается пьеса известного драматурга Людмилы Разумовской. В своё время история, написанная по заказу министерства культуры СССР, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пьесу запрещали. Пьесу ставили. Экранизировали. Забывали и вновь возвращались к ней.

Спектакль «Театра на Спасской» рассказывает не только о вечном конфликте поколений, о смене приоритетов и ценностей. Здесь особую роль играет эпоха. Те тектонические сдвиги, которые происходят в переломные моменты истории. Прошлое уходит. Будущее неопределённо и тревожно. Но жизнь не поставишь на паузу, и героям спектакля свой выбор приходится делать прямо сейчас. И этот выбор — не домашняя работа в тетрадке в клетку. Его не вычеркнешь. Не перепишешь. Не исправишь. Помарки и исправления не допускаются.

Фантасмагорическое действо, полное тревожной, но притягательной сказочности. Каждая деталь спектакля звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Зритель переносится во Францию XVIII века, где юная графиня Томская, фрейлина самой Екатерины Великой, терпит поражение на игорном столе, проиграв полмиллиона! Ее супруг, князь Томский, отказывается протянуть ей руку помощи. В этот момент в жизни графини появляется граф Сен-Жермен, старый чудак, располагавший «большими деньгами».

В Версале, за игорным столом, появляется королева Франции Мария-Антуанетта, известная своей страстью к азартным играм. Рядом с ней - герцог Орлеанский, не скрывающий своего восхищения королевой. Начинается игра... Внезапно в зал входят графиня Томская и граф Сен-Жермен. После короткой беседы они садятся за игорный стол и приступают к игре. К всеобщему удивлению, она не только отыгрывается, но и снимает банк! Как ей это удалось? Какая сила или кто помог ей выиграть два миллиона за четверть часа?

Второе действие переносит нас в XIX век. 80-летняя графиня Томская, по слухам, обладает тайной трех карт, гарантирующих выигрыш. Ее внук, Поль Томский, рассказывает, что многие пытались разгадать ее секрет, но она отказала всем, кроме одного человека - молодого офицера Чаплицкого. Узнав об этом, молодой офицер Германн, одержимый жаждой богатства, решает любой ценой выведать тайну графини. Он ставит на карту свою жизнь, но что ждет его, когда он играет с демоническими силами?

В спектакле переплетаются музыка и вокал, а изящные танцевальные номера завораживают зрителя. Великолепие и роскошь костюмов той эпохи не позволяют оторвать взгляд от артистов. В спектакле звучат фрагменты из личных дневников и писем, которые приоткрывают тайны прошлого и делают спектакль еще более интригующим!

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Выбирать бывает приятно. А бывает страшно. Потому что, выбрав единожды, мы непременно столкнемся с последствиями своего выбора и не сможем ничего поменять. Именно поэтому мы часто медлим со сложным выбором. И бывает, что сбегаем. Туда где было хорошо. В песни из детства. В мамины сказки. Там, где мы были самими собой и не могли себя потерять.

Пер Гюнт рос мальчишкой смышлёным,

был он красив и смел.

Пер Гюнт боялся себя потерять

и сбегал от дилемм и проблем.

Время своё он очень берёг,

ведь он должен был стать королём.

И теперь непонятно,

потерял он себя или себя приобрёл.

И что значит быть собой?

И где теперь путь домой,

Если с детством исчез и твой дом?

«Анна Каренина» — истинный шедевр мировой литературы. Сюжет этого романа Л.Н. Толстого лежал в основе множества театральных постановок и киноэкранизаций.

Сценическая версия «Анны Карениной» в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра Игоря Лысова сохраняет традиционное звучание текста великого классика, но станет поводом для многочисленных размышлений после увиденного… На сцене рождается, разгорается, а затем умирает пламя человеческих жажд и чаяний.

Главная героиня, молодая и знатная замужняя петербургская дама, столкнувшись с роковой любовной страстью, испытала на себе и сладость, и горечь порока. Анна Каренина, в отличие от обычных людей, не прячется от своего греха, а принимает его. Цена запретной любви - ее собственная жизнь.

Продолжительность 3 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

В трагическом и грозном 1942 году лейтенант Корбут получает от полкового комиссара приказ создать танцевальный ансамбль для поддержания духа бойцов на Ленинградском фронте. В блокадном городе, засыпанном снегом и пеплом, где остановились трамваи и исчезли кони с Аничкова моста, лейтенант находит своих юных учеников из коллектива Дворца пионеров. И вместе с ними отправляется на фронт.

Через многие испытания пройдут герои этой истории. Увидят смерть. Переполненные госпитали. Землю, развороченную взрывами. И везде они будут танцевать и знаменитую «Тачанку», и «Цыганочку». Ужасам войны вчерашние дети, а сегодня красноармейцы, противопоставят силу искусства. В нём и сами они найдут силы жить даже тогда, когда жизнь, кажется, потеряет всякий смысл.

«Чадо моё» — спектакль о войне и блокаде. Красоте и первой любви. О подвиге. О судьбе. И о том, может ли человек что-то ей противопоставить.

Повесть Юрия Яковлева «Балерина политотдела» написана на основе реальных событий. Прототипом главного героя стал Аркадий Ефимович Обрант, руководитель Молодёжного фронтового танцевального ансамбля.

Спектакль приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

В основу постановки легли реальные исторические события, архивные документы, письма Есенина, воспоминания его современников и дневники самых близких ему людей.

Вы станете свидетелями невыдуманных историй из жизни самых известных женщин начала двадцатого века - американской танцовщицы Айседоры Дункан, внучки знаменитого писателя Софьи Толстой, актрисы Зинаиды Райх, литератора Галины Бениславской.

Что же объединяло этих молодых дам, спросите вы? Ответ очевиден - каждая из них любила Сергея Есенина. Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Но любил ли сам поэт кого-то?

Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель рассаживается прямо на сцене (!) и становится непосредственным участником происходящих в постановке событий, ведь действие разворачивается в нескольких метрах от публики.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, без антракта.
Возрастная классификация 16+

В основе сюжета этого яркого музыкального спектакля лежит культовый комедийный голливудский фильм «В джазе только девушки».

Два талантливых музыканта, Джо и Джерри, которые становятся случайными свидетелями гангстерских разборок и вынуждены бежать из города. Чтобы скрыться от мафии, они, преобразившись до неузнаваемости, присоединяются к женскому музыкальному коллективу. Теперь их зовут Дафна и Джозефина. Как говорится, «у каждого свои недостатки»!

Смогут ли наши герои сохранить этот секрет в тайне? Ведь в мире джаза и гламура их ждут новые знакомства, комичные ситуации, конечно же, любовь!

Сценическая версия известной кинокомедии в постановке Кировского драмтеатра наполнена искрометным юмором и неожиданными поворотами сюжета, зажигательной музыкой и живым вокалом, сногсшибательными танцевальными номерами, яркими костюмами и, конечно же, талантливой актерской игрой!

Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Это история о юном враче, которого по распределению отправляют в забытую богом глушь. Здесь, в стенах захудалой больницы, его ожидания и идеалы сталкиваются с реальностью. Героя терзают сомнения в себе, своём призвании, в выбранной профессии. Но долг велит бороться даже тогда, когда надежды больше нет. И на пороге новой жизни, когда маячат долгожданные огни Большого города и Большого театра, вдруг охватит юного врача какая-то тоска по этой самой Мурьевской больнице с её странноватыми обитателями, по постоянному ощущению собственной нужности кому-то... Может, это и было счастье?

Режиссёр Яна Селезнёва, ученица Сергея Женовача, слышит в булгаковских рассказах музыку: это и песни вьюги в заснеженной провинции, и «хор» хирургических инструментов, и ансамбль из нестройных голосов персонала и пациентов Мурьевской больницы. Именно поэтому пространство спектакля напоминает нам кабаре. Тяжёлый красный бархат, ослепительный свет софитов, белоснежный грим – яркая театральная эстетика придаёт булгаковским сюжетам эффект отстранения. И юный доктор в исполнении Константина Кочнева вновь и вновь выходит к операционному столу как на сцену, где нужно, преодолевая страх каждый раз доказывать свой талант.

Впервые в Кирове 18 октября 2026 года на сцене ДК Родина! Премьера лирической комедии «Служебный роман» по пьесе Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «Сослуживцы».

Этот спектакль-дань уважения классике и в то же время свежий взгляд на знаменитую историю любви подчиненного и начальницы, ярко отражающий жизнь, в которой переплетаются юмор, романтика и настоящие чувства!

Спектакль не просто повторяет фильм, он интерпретирует его, добавляя новые акценты и неожиданные повороты.

В спектакле заняты великолепные актеры, которые прекрасно передадут атмосферу эпохи и создадут незабываемые образы:

Екатерина Семенова, Эдуард Флёров, Оксана Сташенко, Олег Штефанко, Ирина Сердечная и Татьяна Митиенко.

Приходите всей семьей, чтобы насладиться спектаклем «Служебный роман», который подарит не только море улыбок, но и напомнит, что настоящая любовь может возникнуть в самых неожиданных обстоятельствах!

Возрастное ограничение 12+

Продолжительность спектакля 2 часа (с антрактом). В антрепризе этот спектакль представлен впервые!