Маленькая чайная ложка, лимонная карамелька, пачка цитрамона, нитки в коробке из-под печенья, сухие листья под ногами... Авторы спектакля рассказывают нам простую историю об очень простых вещах. Её герои — обычные люди. Они живут, работают, воспитывают детей. Взрослеют. Ошибаются. Влюбляются. Пьют коньяк. Но постепенно сквозь эту хрупкую мерцающую повседневность проступает незаметная драма. И она не ограничивается драмой забвения. Настоящая драма кроется в невозможности найти ответ на самый главный, сущностный вопрос – «Зачем?» И в невозможности найти своё место в мире.

Частная семейная история о непростых отношениях дочери и отца с прогрессирующей деменцией в постановке Константина Сои — тихий гимн стойкости и любви, без которых не может существовать семья. Да, финал будет трагичным, но и в нём есть свет, потому что в жизни главного героя были и любовь, и нежность, и забота.

Спектакль вошёл в репертуар театра как творческий результат четвертой режиссёрско-драматургической лаборатории «Разбор вещей».

ВНИМАНИЕ! Вход на данный спектакль после третьего звонка категорически запрещается, так как спектакль проходит в камерном пространстве большой сцены.

Спектакль «Закалённые СССР» – портрет поколения рожденных в 70-е, чья юность пришлась на закат великой страны. Судьбы героев сложились по-разному: кто-то ушел слишком рано, кто-то добился успеха, кто-то встретил свою судьбу. Любовь и дружба, надежды и разочарования, совесть и подвиг – здесь есть всё, из чего состоит человеческая жизнь. Несмотря на смену эпох, многое в нас остаётся прежним, хоть и видится сегодня несколько иначе.

В основе постановки – пьеса, собранная из рассказов Александра Цыпкина, в которых точный дух времени соединяется с комедийными и драматическими сюжетами.

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Внимание! В спектакле актерами используется обсценная лексика. Если это для вас неприемлемо, то откажитесь от посещения постановки. Слова негативной окраски и вульгаризмы используются автором пьесы и режиссером в художественных целях, чтобы передать атмосферу эпохи 1990-х годов, связанную с общественными потрясениями после развала СССР как государства.

Спектакль «Современная идиллия» в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра Игоря Лысова приурочен к 200‑летнему юбилею со дня рождения М.Е. Салтыкова-Щедрина, который отмечается в 2026 году.

В центре повествования – причудливые перипетии жизни героев, погружённых в абсурдную реальность, где ключевое наставление звучит лаконично: «нужно погодить». Что скрывается за этим призывом – приспособленчество или особая форма выживания? Режиссер приглашает зрителей поразмышлять над этим вместе с персонажами спектакля, которые балансируют между внешней благонамеренностью и внутренними сомнениями.

Остроумные диалоги, гротескные ситуации и тонкая сатира раскрывают механизмы общественной жизни, актуальные во все времена. Через комические, порой парадоксальные эпизоды, пьеса обнажает противоречия между декларируемыми нормами и подлинными человеческими стремлениями, между страхом перед властью и жаждой свободы, между желанием «быть как все» и поиском собственного пути.

Ирония, аллегории и едкие замечания о бюрократии, напускной благонамеренности, «правильном» образе мыслей и роли личности в обществе превращают постановку в увлекательное и интеллектуально насыщенное действо.

Спектакль идёт в камерном пространстве основной сцены Кировского драмтеатра.
Продолжительность 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

В основу постановки легли реальные исторические события, архивные документы, письма Есенина, воспоминания его современников и дневники самых близких ему людей.

Вы станете свидетелями невыдуманных историй из жизни самых известных женщин начала двадцатого века - американской танцовщицы Айседоры Дункан, внучки знаменитого писателя Софьи Толстой, актрисы Зинаиды Райх, литератора Галины Бениславской.

Что же объединяло этих молодых дам, спросите вы? Ответ очевиден - каждая из них любила Сергея Есенина. Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Но любил ли сам поэт кого-то?

Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель рассаживается прямо на сцене (!) и становится непосредственным участником происходящих в постановке событий, ведь действие разворачивается в нескольких метрах от публики.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, без антракта.
Возрастная классификация 16+

Ночь. Улица. Фонарь. Вот только век не двадцатый, а двадцать первый. Наши дни. Наша повседневность. И герои пьесы – нам с вами современники. Два друга, которые выходят из дома, чтобы просто «стрельнуть» сигарет. Ночная прогулка по городу мгновенно превращается в непредсказуемое роуд-муви, а за их разговорами проглядывает экзистенциальное отчаяние.

После дебюта этой пьесы белорусского драматурга Константина Стешика на фестивале «Любимовка» эксперты заговорили об этом тексте как о сенсации. Об этой пьесе хочется размышлять. Этой пьесой хочется делиться.

Пьеса – участник внеконкурсной программы фестиваля молодой драматургии «Любимовка – 2021» (выбор Виктора Рыжакова).

Погрузитесь в драматичную судьбу Александра Вертинского – кумира эстрады начала XX века, поэта и композитора, чьё искусство балансировало между трагедией и иронией, а жизнь стала отражением целой эпохи.

Этот биографический спектакль – не просто рассказ о великом и эпатажном артисте, а попытка услышать его голос сквозь время, почувствовать боль и восторг его песен, разгадать тайну притягательного образа «русского Пьеро».

Авторская постановка московского режиссёра Вероники Вернадской (она же – автор пьесы, а также создатель художественного и видеопроекционного оформления) раскрывает личность Вертинского через призму неожиданной встречи.

В центре истории – случайная встреча в купе поезда. Мастер сцены Вертинский едет в Ленинград на свой последний концерт, завершающий его долгий и непростой путь артиста. Его попутчица – молодая комсомолка Вера, которая следует в город по заданию московского горкома ВЛКСМ. Для неё имя Вертинского – лишь отголосок «старого мира», почти ничего не значащее.

Их диалог становится столкновением двух миров: утончённого, ностальгического взгляда на искусство и прямолинейной устремлённости новой эпохи. По мере того, как разговор набирает глубину, Вера начинает видеть в Вертинском не просто «пережиток прошлого», а человека, чья боль и красота оказались вне времени.

Спектакль соединяет биографические факты с художественной условностью, а музыкальные номера – с драматическими сценами.

Действие разворачивается в камерном пространстве – в главном зрительском фойе Кировского драмтеатра. Ограниченное количество мест (не более 80 зрителей) создаёт атмосферу доверительного разговора: здесь нет привычной дистанции между сценой и залом, а каждый зритель становится почти что свидетелем исповеди.

Постановка спектакля осуществлена при финансовой поддержке предпринимателя, основателя сети стоматологических клиник «Радуга – Мед», врача-стоматолога Сергея Михайловича Брандобовского.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, без антракта.
Возрастная классификация 12+

Профессор Серебряков вынужден из-за финансовых трудностей переехать в имение своей ушедшей из жизни первой жены, где заведуют его шурин – Иван Войницкий и помогающая ему дочь Серебрякова от первого брака — Софья. Войницкий (тот самый «Дядя Ваня») переживает мировоззренческий кризис, разочаровавшись в своей жизни и профессоре Серебрякове, которого он ранее боготворил и всячески поддерживал деньгами во вред себе и имению. Теперь же Иван считает Серебрякова ничтожеством и мошенником. На фоне этого разворачивается и любовный треугольник между теперешней женой профессора – Еленой, доктором Астровым и Софьей, который, однако, ни к чему не приводит, а только лишь ещё больше раздражает Ивана, который явно неравнодушен к Елене.

Внимательный зритель, изучающий афишу, спросит: «Почему жанр спектакля - лирика на краю пропасти?». Ответ нетривиален. Свой взгляд создатели спектакля обращают совсем не на «драму провинциальной жизни». Главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь.

Утекающая жизнь, посвящённая самоедству и поклонению миражам и кумирам только ширит пустоту, пожирая всё нежное, благородное. Неспособность, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время для героев упущено, возникшие в имении Войницких страсти, как распрямившаяся пружина, разрушают всё вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей.

Спектакль идёт в камерном пространстве основной сцены Кировского драмтеатра.
Продолжительность 2 часа 15 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

История их страсти обрастала мифами, которые не сходили с первых полос всех газет и глянцевых журналов. Их скандальное расставание было главной новостью всех телеэфиров.
Прошло 30 лет. От былой популярности не осталось и следа... Их не снимают в кино, не предлагают роли в театре, не зовут в телешоу, про них не пишут газеты.
Все это время они не общались и люто ненавидели друг друга. Но однажды им предложили сыграть в одном спектакле...
...и теперь они вынуждены репетировать вместе, ведь будущий спектакль поможет им вернуть былую славу, решить все их финансовые проблемы, и вообще обещает стать настоящим открытием театрального сезона!

В спектакле участвуют:
Станислав Садальский – заслуженный артист РСФСР, народный артист Грузии и Чувашии
Ольга Богданова – народная артистка России
Сергей Громов – актёр театра и кино
Софья Куцерубова – актриса театра и кино

Потрясающе музыкально-песочное шоу! Для детей и взрослых! Представьте: приглушенный свет в зале, глубокий голос сказочницы рассказывает вам самое известное произведение в мире - «Маленький принц». В это время звучит живая музыка, до мурашек играет саксофон.

И главное… На большом экране сменяются иллюстрации к сказке, каждая создается тут же, на сцене, из песка! До сказки в фойе дети смогут сами порисовать песком.

Дети до 6 лет бесплатно без предоставления места.

Премьера состоялась 13 декабря 2019 г.

Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?!

«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Артисты рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?

Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

Продолжительность: 1 час 40 минут

В спектакле заняты:
Сергей Маковецкий,
Мария Рыщенкова,
Дмитрий Гизбрехт / Олег Ребров,
Евгения Крегжде / Наталья Ушакова,
Надежда Лумпова/ Полина Синильникова,
Иван Бровин

Впервые в Кирове 18 октября 2026 года на сцене ДК Родина! Премьера лирической комедии «Служебный роман» по пьесе Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «Сослуживцы».

Этот спектакль-дань уважения классике и в то же время свежий взгляд на знаменитую историю любви подчиненного и начальницы, ярко отражающий жизнь, в которой переплетаются юмор, романтика и настоящие чувства!

Спектакль не просто повторяет фильм, он интерпретирует его, добавляя новые акценты и неожиданные повороты.

В спектакле заняты великолепные актеры, которые прекрасно передадут атмосферу эпохи и создадут незабываемые образы:

Екатерина Семенова, Эдуард Флёров, Оксана Сташенко, Олег Штефанко, Ирина Сердечная и Татьяна Митиенко.

Приходите всей семьей, чтобы насладиться спектаклем «Служебный роман», который подарит не только море улыбок, но и напомнит, что настоящая любовь может возникнуть в самых неожиданных обстоятельствах!

Возрастное ограничение 12+

Продолжительность спектакля 2 часа (с антрактом). В антрепризе этот спектакль представлен впервые!

По пьесе Ж. Сиблейраса и Ж. Делля "Супружеские игры без последствий"

Образцовая семейная пара Клер и Брюно 12 лет живут в мире и гармонии на радость и зависть всем окружающим. В один из дней в загородном доме собирается компания родственников и друзей. Клер и Брюно решают «поиграть» с близкими, сказав им, что они разводятся. В шутку начатая игра полностью меняет жизнь героев и приводит к необратимым последствиям.

Интригующая трагикомедия на тему преданности и любви с великолепным актерским составом, поставленная режиссером МХТ им.Чехова Олегом Тополянским по пьесе французских драматургов Жана Делля и Жерарда Сиблерайса.

В ролях:
Татьяна Арнтгольц;
Глафира Тарханова
Илья Носков
Сергей Перегудов
Денис Ясик

В основе спектакля «Снежный вальс» – пьеса «Плененные в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера, произведения которого переведены на 27 языков и поставлены более чем в 40 странах.

В ролях: Мария Порошина и Ярослав Бойко

Действие романтической комедии «Снежный вальс» разворачивается на фоне зимней бури.
Всё построено на контрасте: сугробы за окном и зарождающееся робкое, но очень теплое чувство.
В центре внимания история отношений двух одиноких сердец: Патрика и Джудит. Они живут по соседству друг с другом, но никогда не виделись раньше. Вынужденная оторванность от общества или добровольное затворничество нарушены стихией. «Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень». Джудит и Патрик абсолютно разные, но их объединяет одиночество.

Столкновение двух полярных характеров создает бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией.

Вас ждет много смеха и немного снежного чуда. Признайтесь, именно об этом мечтает каждый живой человек?