16 и 17 июня (понедельник и вторник) на основной сцене Кировского драмтеатра будет представлен балет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского в постановке Театра балета г. Кирова. Спектакль пройдет в сопровождении оркестра.

«Лебединое озеро» – настоящий символ русского искусства. Сюжет балета основан на старинной легенде о прекрасной девушке, превращенной в белого лебедя. В безупречной хореографии и в бессмертной музыке гениального Чайковского переплетаются реальные и фантастические картины.

Публику ждет полномасштабный балетный спектакль в исполнении воспитанников Театра балета г. Кирова в сопровождении Вятского губернского симфонического оркестра имени В.А. Раевского (дирижер Денис Немирович-Данченко). Главные партии исполнят приглашенные солисты ведущих московских театров.

Балетмейстер-постановщик, заслуженный артист России Леонид Сычев (Нижний Новгород) поставил спектакль на основе хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, обогатив его новыми красками.

Продолжительность 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 6+

«В низком жанре комедии шекспировский смех прозвучал громогласно и пророчески…» – писал один из популярных исследователей творчества Шекспира. Shakespeare – потрясающий копьем! Потрясающий Шекспир, потрясающий… остротой ума, иронией и поэзией. Было бы ошибкой рассуждать о комедиях Шекспира как о развлечении или нравоучении.

Сюжет «Комедии ошибок» Шекспира похож на сюжет пьесы «Два Менехма» древнеримского автора Тита Макция Плавта и на сюжет пьесы Мольера «Амфитрион».

«Комедия ошибок» – это фантастическая путаница близнецов, не видевших друг друга с рождения. Таких похожих и таких разных. История потерь и обретений.

Гуманистический смысл комедии Шекспира сегодня особенно востребован: милосердие выше закона. Бог есть любовь.

Показ постановки организован в рамках гастролей Государственного русского драматического театра Республики Мордовия (г. Саранск), проводимых на сцене Кировского драмтеатра с 18 по 20 июня 2025 года.

Начало спектакля в 18:30 часов
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

Всё смешалось в государстве царском. Простой трубочист Ваня по уши влюбился в царскую дочку Забаву. Но Царь-батюшка, чтобы поправить дела государственные, намерен выдать её замуж по расчёту за алчного воеводу Полкана. А сам Полкаша мечтает выбиться из грязи в князи. Спасти настоящую любовь, может только построенный летучий корабль и помощь нечистых сил. Дело рискованное, но в любви без риска никак нельзя. Поэтому остаётся под растянутые меха гармошки и знакомые с детства песни преодолеть все преграды на пути к своей мечте, хоть зло коварно будет и хитро, и всё-таки выйти замуж по любви, а не по расчёту. Ну что, полетели с нами в сказку Забавы ради?!

Показ постановки организован в рамках гастролей Государственного русского драматического театра Республики Мордовия (г. Саранск), проводимых на сцене Кировского драмтеатра с 18 по 20 июня 2025 года.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, без антракта.
Возрастная классификация 6+

Написанная в 1925 году, повесть Михаила Булгакова по-прежнему вызывает читательский и зрительский интерес. В «Собачьем сердце» автор не только показывает сатирический взгляд на события, происходящие в переломные годы еще совсем молодого государства, но и остро вычерчивает конфликт мировоззрений исчезнувшей императорской России и России новой, социалистической.

Мы смотрим на эту историю глазами современного человека – из XXI века, и уже знаем и о расцвете СССР, и о его трагическом падении… Помня это, можем ли мы столь однозначно, сатирически, рассматривать чудовищную, как называл ее сам автор, историю?

В нашем спектакле профессор Преображенский, непримиримый борец против новорожденного класса, не принимающий борьбу этого класса с духовенством и религией, гораздо острее, чем у Булгакова, осознает свою вину за «преображение» Клима Чугункина. Страшная борьба происходит у профессора не с новым классом, а с самим собой. Внутренние терзания приводят к поистине трагическому осознанию совершенного не преображения, а преступления!

В нашем трагическом фарсе будет все, что читателю известно со школьной скамьи, и много того, что окружало писателя при жизни. Мы посмотрим на мир булгаковского произведения через линзу векового опыта, где грустное и смешное, вымысел и правда не отделимы друг от друга.

Показ постановки организован в рамках гастролей Государственного русского драматического театра Республики Мордовия (г. Саранск), проводимых на сцене Кировского драмтеатра с 18 по 20 июня 2025 года.

Начало спектакля в 18:30.
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

«Вечно живые» – спектакль по одноименной пьесе Виктора Розова, драматурга и участника Великой Отечественной войны. Пьеса известна еще и тем, что легла в основу сценария легендарного советского фильма «Летят журавли».

Пьеса, написанная в 1943 году, является одной из самых проникновенных и трагичных драм о войне. В центре сюжета – молодая девушка Вероника и ее возлюбленный Борис. Они счастливы и полны надежд, но внезапно война разрушает их планы. Борис, полный решимости защитить Родину, добровольцем уходит на фронт, оставляя Веронику в тылу. Вероника сталкивается с трудным моральным выбором, теряет близких, испытывает страх и одиночество. Виктор Розов написал эту историю, находясь в отпуске после ранения, и она продолжает быть актуально даже сегодня (особенно сегодня) благодаря своей теме – она о нравственном выборе, который должны делать герои в ситуации военных лишений.

«Вечно живые» – это не просто военная драма, а глубокая история о настоящем патриотизме, жертве, любви и надежде. В спектакле раскрываются тонкие психологические переживания героев сквозь атмосферу тех лет. Спектакль создан, чтобы напомнить о подвиге народа, о важности памяти и уважения к тем, кто «вечно жив» в наших сердцах.

Показ постановки организован в рамках гастролей Государственного русского драматического театра Республики Мордовия (г. Саранск), проводимых на сцене Кировского драмтеатра с 18 по 20 июня 2025 года.

Начало спектакля в 18:30
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

21 июня (суббота) вас ждет феерия музыки и вокала! Солисты и артисты Новоуральского театра музыки, драмы и комедии в сопровождении симфонического оркестра (дирижер – Вячеслав Петушков) подарят незабываемый вечер, наполненный любимыми хитами из знаменитых российских и зарубежных мюзиклов.

Мечтали ли вы побывать во Франции? Или на пару дней заехать в один из театров Москвы? Быть может, ваше сокровенное желание – прогуляться по самой знаменитой улице Нью-Йорка и попасть на Бродвейский мюзикл? Зачем ждать отпуска, когда поездку можно совершить уже сейчас, и для этого не понадобится загранпаспорт!

Отправляемся в самое яркое, стильное и музыкальное путешествие, которое только можно совершить! Занимайте места согласно купленным билетам, и – вперёд – совершать вояж по российским и зарубежным хитам из мира мюзиклов.

Не выезжая за пределы города, совершим кругосветное путешествие, а атмосферу музыкального праздника и безграничного веселья организуют артисты оркестра, балета и солисты Театра музыки, драмы и комедии.

Начало концерта в 14:00 и 19:00 часов.
Продолжительность концерта 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

Постановочная группа

Автор сценария - Алексей Еньшин
Режиссёр-постановщик - Яна Русинова
Дирижёр - Вячеслав Петушков
Художник по свету - Владимир Гришаев
Звукорежиссёр - Матвей Крылатых
Балетмейстеры - Любовь Будилова, Наталья Володькина
Музыкальный руководитель - Елена Захарова

Послевоенное время, начало 1960-ых годов. В тихой больничной палате небольшого провинциального посёлка трудится талантливый доктор Черных. Его золотые руки возвращают радость материнства тем, кто уже отчаялся обрести счастье стать родителями. Слава о его невероятном врачебном таланте разлетается далеко за пределы родного края – к нему едут за помощью даже из других регионов и соседних областей.

Казалось бы, судьба благоволит доктору: любящая семья, признание коллег, безграничная благодарность пациентов. Но темное пятно военного прошлого омрачает его карьеру – плен у немцев и долгие годы допросов после Победы, несмотря на официальное оправдание.

Однажды, в один из самых обычных дней, доктор случайно сталкивается в больничном коридоре с невзрачной женщиной. Последней показалось, что она уже видела врача где-то раньше… Хотя, возможно, женщине просто померещилось?

К чему приведет эта встреча? Какие тайны прошлого готовы вырваться наружу, угрожая разрушить устоявшееся благополучие?

Художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов в своей авторской постановке исследует границы морали, долга и справедливости. Где пролегает тонкая грань между милосердием и правосудием, между забвением и памятью, между правом на прощение и необходимостью возмездия?

Спектакль основан на реальных событиях, в основе сюжета - материалы рассекреченного уголовного дела из архивов Управления КГБ СССР по Кировской области. Все имена изменены, некоторые персонажи вымышлены.

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+


Постановочная группа

Автор пьесы, режиссер, художник - Игорь Лысов
Звуковое оформление - Сергей Юрпалов, Татьяна Хондолиди
Художник по свету - Влас Ланцов
Помощник режиссера - Ирина Русских

Действующие лица и исполнители

Черных Александр Владимирович, доктор - Александр Ишутин
Любовь Ильинична, медсестра-ассистент - Ольга Миронова
Дама Виктория - Валерия Нефёдова
Гулдис Инга Карловна - Елена Шевелёва
Полковник Темин - Вячеслав Чистяков
Степанова Ольга Ивановна, заключенная - Светлана Лаптева
Лейтенант Новиков Виктор Сергеевич - Никита Воробьёв
Елизавета, жена Черных - заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Полина, дочь Черных - Мария Дуганова
Таубер Йенс, офицер немецкой разведки - народный артист России Владимир Смирнов
Женщина - заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Мужчина - Сергей Пушкин
Полковник Уткин Александр Александрович - заслуженный артист Кировской области Юрий Мазуренко

В год юбилея гениального русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, Кировский драматический театр обратился к одному из самых загадочных его творений – повести «Пиковая дама». Постановка «Пиковая дама» основана на исследовании дневниковых записей, черновиков и различных вариантов повести, а также на воспоминаниях семьи князя Голицына, личных беседах и мемуарах графини Адемар. Режиссером и автором инсценировки выступил художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов.

Это фантасмагорическое действо, полное тревожной, но притягательной сказочности. Каждая деталь спектакля звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Зритель переносится во Францию XVIII века, где юная графиня Томская, фрейлина самой Екатерины Великой, терпит поражение на игорном столе, проиграв полмиллиона! Ее супруг, князь Томский, отказывается протянуть ей руку помощи. В этот момент в жизни графини появляется граф Сен-Жермен, старый чудак, располагавший «большими деньгами».

В Версале, за игорным столом, появляется королева Франции Мария-Антуанетта, известная своей страстью к азартным играм. Рядом с ней - герцог Орлеанский, не скрывающий своего восхищения королевой. Начинается игра... Внезапно в зал входят графиня Томская и граф Сен-Жермен. После короткой беседы они садятся за игорный стол и приступают к игре. К всеобщему удивлению, она не только отыгрывается, но и снимает банк! Как ей это удалось? Какая сила или кто помог ей выиграть два миллиона за четверть часа?

Второе действие переносит нас в XIX век. 80-летняя графиня Томская, по слухам, обладает тайной трех карт, гарантирующих выигрыш. Ее внук, Поль Томский, рассказывает, что многие пытались разгадать ее секрет, но она отказала всем, кроме одного человека - молодого офицера Чаплицкого. Узнав об этом, молодой офицер Германн, одержимый жаждой богатства, решает любой ценой выведать тайну графини. Он ставит на карту свою жизнь, но что ждет его, когда он играет с демоническими силами?

В спектакле переплетаются музыка и вокал, а изящные танцевальные номера завораживают зрителя. Великолепие и роскошь костюмов той эпохи не позволяют оторвать взгляд от артистов. В спектакле звучат фрагменты из личных дневников и писем, которые приоткрывают тайны прошлого и делают спектакль еще более интригующим.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Постановочная группа

Режиссер-постановщик - Игорь Лысов
Режиссер - Владимир Жданов
Художник-постановщик - Андрей Климов
Звукорежиссер - Сергей Юрпалов
Педагог по вокалу - Татьяна Хондолиди
Помощник режиссера - Арина Андреева
Заведующая художественно-постановочной частью - Анна Грачева
Действующие лица и исполнители

Графиня Томская - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Ольга Миронова
Граф Сен-Жермен - заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов, Александр Ишутин
Германн - заслуженный артист Кировской области Иван Шевелёв
Князь Томский - Вячеслав Чистяков, заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов
Мария-Антуанетта - Елена Чугуй, Василиса Ландау
Молодая графиня - Анастасия Краснощекова, Валерия Нефёдова
Герцог Орлеанский, Чекалинский - Владимир Шишлянников
Томский - Александр Гусев, Александр Чистяков
Елизавета Ивановна - Ксения Леханова, Анастасия Скопцова
Нарумов - Никита Воробьёв
Крупье - Андрей Ярмолович
Графиня Адемар, Девушка - Нина Делекторская
В танцевальных номерах заняты - Валерия Нефёдова, Василиса Ландау, Анастасия Скопцова, Елена Чугуй, Ксения Леханова
Вокальный номер «Lacrimose» исполняют - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Александр Чистяков, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Василиса Ландау
Вокальный номер «Stabat Mater» исполняют - Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Вокальный номер «Son nata a Lagrimar» исполняют - Анастасия Краснощекова, Светлана Лаптева
Вокализ исполняют - Александр Гусев, Алексей Дуганов
Лакеи - Евгений Моисеев, Алексей Дуганов

В основе сюжета этого яркого музыкального спектакля лежит культовый комедийный голливудский фильм «В джазе только девушки».

Два талантливых музыканта, Джо и Джерри, которые становятся случайными свидетелями гангстерских разборок и вынуждены бежать из города. Чтобы скрыться от мафии, они переодеваются в женщин и присоединяются к женскому музыкальному коллективу. Теперь их зовут Дафна и Джозефина. Как говорится, «у каждого свои недостатки»!

Смогут ли наши герои сохранить этот секрет в тайне? Ведь в мире джаза и гламура их ждут новые знакомства, комичные ситуации, конечно же, любовь!

Сценическая версия известной кинокомедии в постановке Кировского драмтеатра наполнена искрометным юмором и неожиданными поворотами сюжета, зажигательной музыкой и живым вокалом, сногсшибательными танцевальными номерами, яркими костюмами и, конечно же, талантливой актерской игрой!