Трогательная история про «башковитого» и усердного мальчика, которого мать отправляет в город, потому что в родном селе нет средней школы. В послевоенное время – а на дворе 1948 год – выжить было непросто. Пятиклассник вынужден играть с мальчишками на деньги.

Об этом узнаёт его учительница французского – Лидия Михайловна. Гордость не позволяет мальчику принять от неё помощь, но он соглашается играть с ней в пристенок. Лидия Михайловна поддаётся мальчику в игре, чтобы он мог выиграть немного денег на молоко…

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут, без антракта.
Возрастная классификация 12+

05 мая 2026 в 15:00

05 мая 2026 в 18:30 (Все билеты проданы)

06 мая 2026 в 15:00 (Все билеты проданы)

06 мая 2026 в 18:30 (Все билеты проданы)

07 мая 2026 в 15:00 (Все билеты проданы)

07 мая 2026 в 18:30 (Все билеты проданы)

5 мая на сцене ДК «Родина» состоится показ пронзительного спектакля «Маленькие герои большой войны».

Проект театра «Новое поколение» объединит на одной сцене юных актеров и солистов ведущих творческих коллективов города, чтобы рассказать одну из самых трогательных историй о детях, чье детство было опалено войной.

Постановка рассказывает о самом начале Великой Отечественной войны, когда тысячи детей были разлучены с родными, домами и друзьями. Старшие ребята, заменив ушедших на фронт родителей, день и ночь трудились у станков на заводах, а младшие, спасаясь от бомбежек, отправлялись в долгий и тяжелый путь эвакуации.

Это спектакль-воспоминание, спектакль-послание о стойкости, дружбе и невероятном подвиге самых маленьких и беззащитных жителей страны.

Главный принцип постановки – «дети – детям».

Юные артисты не просто играют роли – они проживают судьбы своих сверстников, пытаются донести до современного зрителя всю боль и надежду того времени.
Это делает историю невероятно искренней и эмоциональной.

Почти полвека назад была написана Валентином Распутиным эта история – история о маленькой деревеньке на берегу Ангары, доживающей своё последнее лето. Из-за строительства плотины Матёра должна быть затоплена, а все жители подлежат переселению.

Режиссёр Кирилл Заборихин поставил повесть Распутина, по праву считающуюся одной из вершин позднесоветской прозы, как молитву. Как историю, которую рассказывает старуха Дарья. Только кому рассказывает? Услышит ли кто-то её негромкий голос? Почувствует ли её боль? Боль от прощания с родным домом. Своей землей. Своей жизнью. Своей Матёрой.

Три персонажа в замкнутом пространстве небольшой комнаты. Тусклый свет. Старые обои. И что-то бормочущий телевизор. Время застыло. Но жизнь или её подобие продолжается. И каждый новый день похож на предыдущий.

Герои этой истории мечтают вырваться из своей тюрьмы-повседневности. Вырваться туда, где ветер в лицо и солнце в глаза. Где море и синее небо. Но если взглянуть чуть глубже, то приходит понимание, что по-настоящему эти трое нуждаются не в свободе, а в понимании. Неслучайно рефреном снова и снова в пьесе звучит фраза «Говори со мной! Говори!»

В трагическом и грозном 1942 году лейтенант Корбут получает от полкового комиссара приказ создать танцевальный ансамбль для поддержания духа бойцов на Ленинградском фронте. В блокадном городе, засыпанном снегом и пеплом, где остановились трамваи и исчезли кони с Аничкова моста, лейтенант находит своих юных учеников из коллектива Дворца пионеров. И вместе с ними отправляется на фронт.

Через многие испытания пройдут герои этой истории. Увидят смерть. Переполненные госпитали. Землю, развороченную взрывами. И везде они будут танцевать и знаменитую «Тачанку», и «Цыганочку». Ужасам войны вчерашние дети, а сегодня красноармейцы, противопоставят силу искусства. В нём и сами они найдут силы жить даже тогда, когда жизнь, кажется, потеряет всякий смысл.

«Чадо моё» — спектакль о войне и блокаде. Красоте и первой любви. О подвиге. О судьбе. И о том, может ли человек что-то ей противопоставить.

Повесть Юрия Яковлева «Балерина политотдела» написана на основе реальных событий. Прототипом главного героя стал Аркадий Ефимович Обрант, руководитель Молодёжного фронтового танцевального ансамбля.

Спектакль приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

В конце ноября, сырым и туманным утром, вагоном третьего класса прибывает в Петербург молодой князь Мышкин. Так начинается самый сложный и, по общему признанию критиков, самый театральный из романов Достоевского.

За парадными дверями высшего петербургского общества, куда попадает князь, кипят страсти и пороки, ведутся горячие споры и совершаются преступления. Здесь всё — обман и ложь. Здесь льётся рекой шампанское, состояния делаются за ночь, а в каминах жгут деньги. В этом мире высоких чинов, коммерсантов с сомнительной репутацией, разорившихся аристократов, попрошаек и приживал так немыслимо сложно остаться самим собой и не сойти с ума.

В сценической версии «Театра на Спасской» «Идиот» — это не история о любви или страсти, соперничестве и преступлении. Это история гибели человека, у которого не было шанса спастись в современном ему обществе.

Послевоенное время, начало 1960-х годов. В скромной больнице небольшого провинциального посёлка трудится талантливый доктор Черных. Его золотые руки возвращают радость материнства тем, кто уже отчаялся обрести счастье стать родителями. Слава о его невероятном врачебном таланте разлетается далеко за пределы родного края – к нему едут за помощью даже из других регионов и соседних областей.

Казалось бы, судьба благоволит доктору: любящая семья, признание коллег, безграничная благодарность пациентов. Но темное пятно военного прошлого омрачает его карьеру – плен у немцев и долгие годы допросов после Победы, несмотря на официальное оправдание.

В один из самых обычных дней доктор случайно сталкивается в больничном коридоре с женщиной, которой показалось, что она уже видела врача где-то раньше... Хотя, возможно, ей просто померещилось?

К чему приведет эта встреча? Какие тайны прошлого готовы вырваться наружу, угрожая разрушить устоявшееся благополучие?

Художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов в своей авторской постановке исследует границы морали, долга и справедливости. Где пролегает тонкая грань между милосердием и правосудием, между забвением и памятью, между правом на прощение и необходимостью возмездия?

Спектакль основан на реальных событиях, в основе сюжета – материалы рассекреченного уголовного дела из архивов Управления КГБ СССР по Кировской области. Все имена изменены, некоторые персонажи вымышлены.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

С началом Великой Отечественной войны шофёру Андрею Соколову приходится расстаться с семьёй и уйти на фронт. Уже в первые месяцы войны он получает ранение и попадает в нацистский плен, где переживает все ужасы концлагеря, чудом избегает расстрела и, наконец, сбегает из заключения за линию фронта, к нашим.

В коротком фронтовом отпуске он узнаёт, что его любимая жена и обе дочери погибли во время бомбёжки. Из родных у него остался только молодой сын-офицер, но и он погибает в последний день войны.

«Судьба человека» – история о простом русском человеке. Сколько их было на самом деле, этих отважных, изувеченных войной людей? Это поколение прошло сквозь лишения войны и зверства фашистов, потеряло родных и близких, но сохранило, вопреки всему, волю к жизни, веру в истинно великую силу добра и всепобеждающую любовь.

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут, без антракта.
Возрастная классификация 12+

Выбирать бывает приятно. А бывает страшно. Потому что, выбрав единожды, мы непременно столкнемся с последствиями своего выбора и не сможем ничего поменять. Именно поэтому мы часто медлим со сложным выбором. И бывает, что сбегаем. Туда где было хорошо. В песни из детства. В мамины сказки. Там, где мы были самими собой и не могли себя потерять.

Пер Гюнт рос мальчишкой смышлёным,

был он красив и смел.

Пер Гюнт боялся себя потерять

и сбегал от дилемм и проблем.

Время своё он очень берёг,

ведь он должен был стать королём.

И теперь непонятно,

потерял он себя или себя приобрёл.

И что значит быть собой?

И где теперь путь домой,

Если с детством исчез и твой дом?

16 и 17 мая на основной сцене Кировского областного драматического театра пройдут премьерные показы спектакля «Современная идиллия» – сценической интерпретации одноименного сатирического романа М.Е. Салтыкова‑Щедрина. Спектакль в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра Игоря Лысова приурочен к 200‑летнему юбилею со дня рождения выдающегося писателя, который отмечается в 2026 году.

В центре повествования – причудливые перипетии жизни героев, погружённых в абсурдную реальность, где ключевое наставление звучит лаконично: «нужно погодить». Что скрывается за этим призывом – приспособленчество или особая форма выживания? Режиссер приглашает зрителей поразмышлять над этим вместе с персонажами спектакля, которые балансируют между внешней благонамеренностью и внутренними сомнениями.

Остроумные диалоги, гротескные ситуации и тонкая сатира раскрывают механизмы общественной жизни, актуальные во все времена. Через комические, порой парадоксальные эпизоды, пьеса обнажает противоречия между декларируемыми нормами и подлинными человеческими стремлениями, между страхом перед властью и жаждой свободы, между желанием «быть как все» и поиском собственного пути.

Ирония, аллегории и едкие замечания о бюрократии, напускной благонамеренности, «правильном» образе мыслей и роли личности в обществе превращают постановку в увлекательное и интеллектуально насыщенное действо.

Продолжительность 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

В основе сюжета этого яркого музыкального спектакля лежит культовый комедийный голливудский фильм «В джазе только девушки».

Два талантливых музыканта, Джо и Джерри, которые становятся случайными свидетелями гангстерских разборок и вынуждены бежать из города. Чтобы скрыться от мафии, они, преобразившись до неузнаваемости, присоединяются к женскому музыкальному коллективу. Теперь их зовут Дафна и Джозефина. Как говорится, «у каждого свои недостатки»!

Смогут ли наши герои сохранить этот секрет в тайне? Ведь в мире джаза и гламура их ждут новые знакомства, комичные ситуации, конечно же, любовь!

Сценическая версия известной кинокомедии в постановке Кировского драмтеатра наполнена искрометным юмором и неожиданными поворотами сюжета, зажигательной музыкой и живым вокалом, сногсшибательными танцевальными номерами, яркими костюмами и, конечно же, талантливой актерской игрой!

Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Мюзикл о любви и исполнении мечты. В рамках гастролей Марийского театра юного зрителя (20 – 21 мая)

Мюзикл «Алые паруса», написанный драматургами Михаилом Бартенёвым и Андреем Усачёвым по мотивам одноименной феерии писателя-романтика Александра Грина и рассказывающий о любви и девичьих грезах, о порядочности, верности себе и своим идеалам, мужественности и стойкости перед лицом всеобщего непонимания, в постановке режиссёра Станислава Голодницкого (сценография художника-постановщика Бориса Голодницкого) выделяется своей глубиной и масштабностью взгляда на событие, а при этом проникновенная и трогательная музыка композитора Максима Дунаевского возвышает самые лучшие чувства и пробуждает в нас веру в чудеса…

Хотя в самом произведении Александра Грина раскрывается обычная история, как в одной далёкой деревеньке на границе моря и земли жила без матери и воспитывалась отцом-моряком Лонгреном девочка Ассоль. Однажды к маленькой девочке Ассоль, сидящей у лесного ручья, подходит старик Эгль и пообещает, что обязательно настанет день, когда к ней приплывёт судно с алыми парусами, и прекрасный принц увезёт её в страну сладких грёз. Девочка, обладавшая большим воображением, поверит старому сказочнику. И с тех пор каждый день будут приходить на берег и высматривать в морские дали алые паруса. И когда Ассоль подросла и превратилась в красивую, нежную девушку, её случайно увидел Артур Грэй – богатый наследник, с детства мечтавший стать капитаном дальнего плавания. Спустя время юноша приобрёл корабль «Секрет» и стал его капитаном. Артуру удалось узнать историю жизни Ассоль и её заветную мечту. Не мешкая, он заказал алые паруса для своего судна и под звуки музыки приплыл к Ассоль. На глазах у изумленной публики девушка взошла на борт корабля и отправилась навстречу счастливой жизни…

Но в мюзикле, кроме красивой любви, где живут люди, умеющие ждать, верить и мечтать, есть и зло, препятствующее искренним, прекрасным, благородным порывам.

Показ спектакля организован в рамках гастролей Марийского театра юного зрителя в Кирове (20 – 21 мая).

Продолжительность 2 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

Ближайшие показы:
20 мая 2026 в 15:00
20 мая 2026 в 19:00
21 мая 2026 в 15:00

Основная сцена

Романтическая комедия. В ролях: Александр Пашутин, Эвелина Блёданс, Елена Катышева, Петр Белышков, Евгения Евчина, Артём Алексеев

22 мая (пятница) на основной сцене Кировского драмтеатра публике будет представлена романтическая комедия «Особенности национальной женитьбы». Главные роли в спектакле исполнят известные российские артисты театра, кино и эстрады: народный артист России Александр Пашутин, заслуженная артистка России Елена Катышева, Эвелина Блёданс, Петр Белышков, Евгения Евчина и Артём Алексеев.

Спектакль «Особенности национальной женитьбы» – это романтическая комедия по пьесе А.Н. Островского «Волки и овцы». Публику ждёт классика, не устаревающая по сей день, ведь почти за полтора века со дня написания великим русским драматургом этой знаменитой пьесы, мало что изменилось в жизни сегодняшней. Сильные и слабые, глупые и хитрые, богатые и бедные. Одним словом – волки и овцы. Сильные «волки», едят слабых безвольных «овец».

Название постановки «Особенности национальной женитьбы» символично и неслучайно. В наши дни, так же, как и в прошлые времена, цинично и расчетливо, без тени стеснения и намёка на любовь, ради собственной выгоды люди готовы идти под венец, связывая свои судьбы. Деньги во главе всего, поддельные бумаги, женитьба по расчету, интриги, волки в овечьей шкуре. Но, по классике жанра, на всякого хитреца находится ещё более хитрый.

Начало спектакля в 18:30 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут, с одним антрактом.
Возрастное ограничение 12+

Это история о юном враче, которого по распределению отправляют в забытую богом глушь. Здесь, в стенах захудалой больницы, его ожидания и идеалы сталкиваются с реальностью. Героя терзают сомнения в себе, своём призвании, в выбранной профессии. Но долг велит бороться даже тогда, когда надежды больше нет. И на пороге новой жизни, когда маячат долгожданные огни Большого города и Большого театра, вдруг охватит юного врача какая-то тоска по этой самой Мурьевской больнице с её странноватыми обитателями, по постоянному ощущению собственной нужности кому-то... Может, это и было счастье?

Режиссёр Яна Селезнёва, ученица Сергея Женовача, слышит в булгаковских рассказах музыку: это и песни вьюги в заснеженной провинции, и «хор» хирургических инструментов, и ансамбль из нестройных голосов персонала и пациентов Мурьевской больницы. Именно поэтому пространство спектакля напоминает нам кабаре. Тяжёлый красный бархат, ослепительный свет софитов, белоснежный грим – яркая театральная эстетика придаёт булгаковским сюжетам эффект отстранения. И юный доктор в исполнении Константина Кочнева вновь и вновь выходит к операционному столу как на сцену, где нужно, преодолевая страх каждый раз доказывать свой талант.

Музыка Л. Минкуса, постановка Театра балета г. Кирова

23 и 24 мая (пятница и суббота) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ балета «Дон Кихот» на музыку Л. Минкуса в постановке Театра балета города Кирова.

Театр представляет яркое и эмоциональное зрелище, которое покорит зрителей своей красотой и страстью.

Спектакль погружает в атмосферу солнечной Испании, где искрящиеся испанские и цыганские танцы предстанут во всей своей живописности. «Носится сама радость, и скачет само веселье», - так Мигель Сервантес описывал испанские танцы.

Зрителей ожидают великолепные костюмы, блистательные солисты из ведущего театра России, завораживающие декорации и множество сюрпризов от Театра балета города Кирова.

Начало балета в 17:00 часов.
Продолжительность 2 часа 20 минут.
Возрастная классификация 6+

Детективная комедия по пьесе Р. Куни. В рамках гастролей Русского драматического театра (г. Чебоксары)

Простой английский клерк Генри Перкинс случайно прихватывает в метро чужой дипломат, в котором оказывается огромная сумма наличными. Вот это подарок! Появился шанс все изменить – другого не будет, иначе завтра придется опять идти на ненавистную службу. Все мечты могут осуществиться – такая мысль вертится в голове у скромного бухгалтера. Вероятнее всего, деньги криминальные, и хозяин вскоре обнаружит пропажу, а потому Генри и его жене Джейн надо бежать. Однако дома толпятся гости, два инспектора полиции, друзья, и вот-вот нагрянет мафия во главе с хозяином чемодана.

Показ спектакля организован в рамках гастролей Русского драматического театра (г. Чебоксары), проводимых на сцене Кировского драмтеатра с 26 по 27 мая 2026 года.

Начало спектакля в 18:30 часов.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Комедийная мелодрама по пьесе О. Данилова. В рамках гастролей Русского драматического театра (г. Чебоксары)

Известный писатель Владимир Жаровский пишет романы, богат и знаменит, но считает себя неудачником – написав когда-то роман «Жёлтый карлик», принесший ему славу, он с тех пор сочиняет ради заработка, а настоящее творчество забросил. Его одолевает кризис среднего возраста, он мечтает начать новую жизнь. Его жена Лида знает цену обеспеченной жизни и живет спокойно. Но вдруг на эту семью сваливается проблема – их сын Коля влюбился в неподходящую девушку. На что пойдут родители, чтобы не допустить мезальянса.

Показ спектакля организован в рамках гастролей Русского драматического театра (г. Чебоксары), проводимых на сцене Кировского драмтеатра с 26 по 27 мая 2026 года.

Начало спектакля в 18:30 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 18+

Оперетта в двух действиях. В рамках гастролей Новоуральского театра музыки, драмы и комедии (28 - 29 мая)

Лион, 30-е годы прошлого века. Мсье Шуфлери – бывший лавочник, а ныне владелец крупной обувной фабрики, больше всего на свете желает влиться в высший свет города, но местные снобы воротят от него нос.

Шуфлери устраивает пышный званый вечер для богачей города во главе с чопорной мадам Баландар, на который приглашает знаменитое на весь мир трио итальянских певцов. Его дочь Эрнестина мечтает выйти замуж за бедного музыканта Бонифаса, но отец резко против этой свадьбы. Тогда парочка обращается за помощью к хитрой служанке Сюзон. Та, взяв в сообщники глуповатого дворецкого Поля, обещает им помочь...

На что пойдет служанка, чтобы устроить эту свадьбу? На что готов Шуфлери, чтобы не ударить в грязь лицом перед высокопоставленными гостями? Появится ли на празднике то самое трио? И впечатлит ли их выступление мадам Баландар?

Вскоре события выходят из-под контроля и выливаются в уморительную комедию положений, приправленную великолепной музыкой Жака Оффенбаха. Этот званый вечер в Лионе точно долго не забудут!

Показ спектакля организован в рамках гастролей Новоуральского театра музыки, драмы и комедии в Кирове (28 – 29 мая).

Начало спектакля в 18:30 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

Иногда нужно просто сесть рядом. Выйти на крышу, с которой видны кинотеатр, школа, театральная студия и кладбище, и сесть рядом с человеком, который давно на этой крыше тусуется. Человек заговорит. И то, что ты услышишь, будет о любви.
О том, что она не всегда такая, как показывают в кино.
О том, что она всегда не такая, как там показывают.
О том, что она бывает неразделённой, жестокой, выматывающей, осуждаемой и несвоевременной.
О том, что она бывает...
Пьеса Светланы Баженовой «Это я тебе ухо откусила!», написанная специально для «Театра на Спасской» в рамках театральной лаборатории «Разбор вещей» это три истории о любви. Истории, рассказанные трём случайным людям и одному неслучайному человеку.

В спектакле используется ненормативная лексика.
Спектакль рекомендован к просмотру зрителям старше 18 лет

«Однокомнатная квартира учительницы Елены Сергеевны. Вечер. Звонок. Елена Сергеевна открывает дверь. На пороге стоят трое молодых людей и девушка с огромным букетом цветов. Это её ученики.» С этой ремарки начинается пьеса известного драматурга Людмилы Разумовской. В своё время история, написанная по заказу министерства культуры СССР, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пьесу запрещали. Пьесу ставили. Экранизировали. Забывали и вновь возвращались к ней.

Спектакль «Театра на Спасской» рассказывает не только о вечном конфликте поколений, о смене приоритетов и ценностей. Здесь особую роль играет эпоха. Те тектонические сдвиги, которые происходят в переломные моменты истории. Прошлое уходит. Будущее неопределённо и тревожно. Но жизнь не поставишь на паузу, и героям спектакля свой выбор приходится делать прямо сейчас. И этот выбор — не домашняя работа в тетрадке в клетку. Его не вычеркнешь. Не перепишешь. Не исправишь. Помарки и исправления не допускаются.

Как быть, когда трава у соседа зеленее, воздух чище, и … даже муж лучше? И так ли это на самом деле? Почему так часто чужое кажется лучше, чем свое? В маленьком поселке, где жизнь протекает по своим законам, по соседству живут две семейные пары - Саня и Валя, Лида и Коля. Хорошо живут... но скучно. И наконец, устав от однообразной семейной жизни, две соседки решили ввязаться в авантюру и поменяться мужьями. Удивительный обмен в корне изменил их жизнь, которая стремительно закружилась в вихре событий, словно в кадрили!

Спектакль о непутёвых деревенских мужиках и их предприимчивых жёнах по пьесе Владимира Гуркина, автора знаменитой комедии «Любовь и голуби», наполнен вдохновляющими песнями и плясками, житейскими анекдотами и глубинной народной мудростью русского человека.

Продолжительность спектакля 2 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

31 мая на основной сцене Кировского областного драматического театра пройдут премьерные показы спектакля «Современная идиллия» – сценической интерпретации одноименного сатирического романа М.Е. Салтыкова‑Щедрина. Спектакль в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра Игоря Лысова приурочен к 200‑летнему юбилею со дня рождения выдающегося писателя, который отмечается в 2026 году.

В центре повествования – причудливые перипетии жизни героев, погружённых в абсурдную реальность, где ключевое наставление звучит лаконично: «нужно погодить». Что скрывается за этим призывом – приспособленчество или особая форма выживания? Режиссер приглашает зрителей поразмышлять над этим вместе с персонажами спектакля, которые балансируют между внешней благонамеренностью и внутренними сомнениями.

Остроумные диалоги, гротескные ситуации и тонкая сатира раскрывают механизмы общественной жизни, актуальные во все времена. Через комические, порой парадоксальные эпизоды, пьеса обнажает противоречия между декларируемыми нормами и подлинными человеческими стремлениями, между страхом перед властью и жаждой свободы, между желанием «быть как все» и поиском собственного пути.

Ирония, аллегории и едкие замечания о бюрократии, напускной благонамеренности, «правильном» образе мыслей и роли личности в обществе превращают постановку в увлекательное и интеллектуально насыщенное действо.

Продолжительность 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

В основе сюжета этого яркого музыкального спектакля лежит культовый комедийный голливудский фильм «В джазе только девушки».

Два талантливых музыканта, Джо и Джерри, которые становятся случайными свидетелями гангстерских разборок и вынуждены бежать из города. Чтобы скрыться от мафии, они, преобразившись до неузнаваемости, присоединяются к женскому музыкальному коллективу. Теперь их зовут Дафна и Джозефина. Как говорится, «у каждого свои недостатки»!

Смогут ли наши герои сохранить этот секрет в тайне? Ведь в мире джаза и гламура их ждут новые знакомства, комичные ситуации, конечно же, любовь!

Сценическая версия известной кинокомедии в постановке Кировского драмтеатра наполнена искрометным юмором и неожиданными поворотами сюжета, зажигательной музыкой и живым вокалом, сногсшибательными танцевальными номерами, яркими костюмами и, конечно же, талантливой актерской игрой!

Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Захватывающая и трагическая история Маты Хари – словно кадры старой киноплёнки, оживают ключевые моменты жизни Мата Хари: безмятежное детство, история первого брака и рождения ребёнка, головокружительный успех на сцене, страстная любовь и горькое предательство, крушение надежд в годы войны. Воспоминания путаются, дробятся, теряют чёткость – для неё это лишь очередная изысканная мистификация, столь свойственная её жизни. Даже перед лицом смертельной опасности Мата Хари не может признать, что игра вышла из-под контроля.

Спектакль основан на исследовании множества документальных свидетельств той эпохи и недавно рассекреченных досье из архивов Скотланд-Ярда. Режиссер-постановщик спектакля и автор пьесы – Вероника Вернадская, выпускница Театральной школы Олега Табакова, Нью-Йоркской киноакадемии и ВГИКа.

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

05 июня на основной сцене Кировского областного драматического театра пройдут премьерные показы спектакля «Современная идиллия» – сценической интерпретации одноименного сатирического романа М.Е. Салтыкова‑Щедрина. Спектакль в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра Игоря Лысова приурочен к 200‑летнему юбилею со дня рождения выдающегося писателя, который отмечается в 2026 году.

В центре повествования – причудливые перипетии жизни героев, погружённых в абсурдную реальность, где ключевое наставление звучит лаконично: «нужно погодить». Что скрывается за этим призывом – приспособленчество или особая форма выживания? Режиссер приглашает зрителей поразмышлять над этим вместе с персонажами спектакля, которые балансируют между внешней благонамеренностью и внутренними сомнениями.

Остроумные диалоги, гротескные ситуации и тонкая сатира раскрывают механизмы общественной жизни, актуальные во все времена. Через комические, порой парадоксальные эпизоды, пьеса обнажает противоречия между декларируемыми нормами и подлинными человеческими стремлениями, между страхом перед властью и жаждой свободы, между желанием «быть как все» и поиском собственного пути.

Ирония, аллегории и едкие замечания о бюрократии, напускной благонамеренности, «правильном» образе мыслей и роли личности в обществе превращают постановку в увлекательное и интеллектуально насыщенное действо.

Продолжительность 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Экспериментальная сцена / Сентиментально-романтическая история по повести Ф.М. Достоевского.

«Белые ночи» – одно из ранних романтических произведений в творчестве молодого Достоевского, оно автобиографично и за образом главного героя-Мечтателя стоит сам автор.

Молодой человек, живя призрачной жизнью, в своих грезах уходит от настоящей, не радующей его, действительности. Он создает в своем сердце сказочный, фантастический мир, где есть настоящее, сущее.... И даже свою любовь он видит только в иступленных мечтах.

В одну из белых ночей в его туманный мир приходит милая незнакомка, которая также несчастна и одинока в этой жизни. Любовь Мечтателя к Настеньке озаряется нежным светом петербургских белых ночей. Это чувство бескорыстно, доверчиво и также чисто, как белые ночи. Искренняя любовь дает герою возможность наслаждения минутами настоящей подлинной жизнью.

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут, без антракта.
Возрастная классификация 12+

Профессор Серебряков вынужден из-за финансовых трудностей переехать в имение своей ушедшей из жизни первой жены, где заведуют его шурин – Иван Войницкий и помогающая ему дочь Серебрякова от первого брака — Софья. Войницкий (тот самый «Дядя Ваня») переживает мировоззренческий кризис, разочаровавшись в своей жизни и профессоре Серебрякове, которого он ранее боготворил и всячески поддерживал деньгами во вред себе и имению. Теперь же Иван считает Серебрякова ничтожеством и мошенником. На фоне этого разворачивается и любовный треугольник между теперешней женой профессора – Еленой, доктором Астровым и Софьей, который, однако, ни к чему не приводит, а только лишь ещё больше раздражает Ивана, который явно неравнодушен к Елене.

Внимательный зритель, изучающий афишу, спросит: «Почему жанр спектакля - лирика на краю пропасти?». Ответ нетривиален. Свой взгляд создатели спектакля обращают совсем не на «драму провинциальной жизни». Главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь.

Утекающая жизнь, посвящённая самоедству и поклонению миражам и кумирам только ширит пустоту, пожирая всё нежное, благородное. Неспособность, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время для героев упущено, возникшие в имении Войницких страсти, как распрямившаяся пружина, разрушают всё вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей.

Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Что делать, когда кажется, что весь мир сошёл с ума? Если все вокруг тебя отрицают? Раз – и тебя больше нет. Нет твоей улицы, дома, соседей… Даже мамы. И ты теперь Никакая.

Что делать, когда кажется, что весь мир сошёл с ума? Если все вокруг тебя отрицают? Раз – и тебя больше нет. Нет твоей улицы, дома, соседей… Даже мамы. И ты теперь Никакая.

«Вы умерли» – говорят в полиции. «Ну, значит, умерла», – говорит незнакомая бабушка. «Я в этом не разбираюсь», – говорит воображаемая мама. Справка же есть. Значит – умерла.

И надо бежать, бежать, искать, доказывать, сопротивляться, верить, что живёшь, заставлять сердце биться. Стучи, сердце, стучи! Пока ты что-то чувствуешь – ещё не всё потеряно.

Странное путешествие между несколькими мирами: жизнью и смертью, логикой и абсурдом, любовью и безразличием. Это – история про жажду жизни внутри стремительно меняющегося мира.

Почти полвека назад была написана Валентином Распутиным эта история – история о маленькой деревеньке на берегу Ангары, доживающей своё последнее лето. Из-за строительства плотины Матёра должна быть затоплена, а все жители подлежат переселению.

Режиссёр Кирилл Заборихин поставил повесть Распутина, по праву считающуюся одной из вершин позднесоветской прозы, как молитву. Как историю, которую рассказывает старуха Дарья. Только кому рассказывает? Услышит ли кто-то её негромкий голос? Почувствует ли её боль? Боль от прощания с родным домом. Своей землей. Своей жизнью. Своей Матёрой.

В год 650-летия города «Театр на Спасской» расскажет зрителям историю архитектора Александра Лаврентьевича Витберга, автора проектов Храма Христа Спасителя в Москве и Храма Александра Невского в Вятке. Именно в нашем городе Витберг отбывал ссылку. Именно здесь он обрёл друзей и пережил свой творческий ренессанс.

«Легенда о Витберге» – это история взлётов и падений. Веры, успеха, крушения надежд, возрождения. История вдохновенного творца, живущего мечтой. Витберг так и не увидел храма, построенного в Вятке по его проекту. Но ему удалось невозможное – создать легенду. Судьба этого храма трагична, как и судьба самого архитектора. Этого храма давно нет. Но его образ жив в сердцах горожан и сегодня.

Это спектакль об утраченной Вятке. Судьбе художника. Архитектуре как высоком искусстве, где есть не только чертежи и сметы, кирпичи и инженерные задачи, но есть идеи, мечты, идеалы. О городе и его легендах. О людях и мечтах. О тех, кто жил до нас. И тех, кто живёт сегодня.

Это история о юном враче, которого по распределению отправляют в забытую богом глушь. Здесь, в стенах захудалой больницы, его ожидания и идеалы сталкиваются с реальностью. Героя терзают сомнения в себе, своём призвании, в выбранной профессии. Но долг велит бороться даже тогда, когда надежды больше нет. И на пороге новой жизни, когда маячат долгожданные огни Большого города и Большого театра, вдруг охватит юного врача какая-то тоска по этой самой Мурьевской больнице с её странноватыми обитателями, по постоянному ощущению собственной нужности кому-то... Может, это и было счастье?

Режиссёр Яна Селезнёва, ученица Сергея Женовача, слышит в булгаковских рассказах музыку: это и песни вьюги в заснеженной провинции, и «хор» хирургических инструментов, и ансамбль из нестройных голосов персонала и пациентов Мурьевской больницы. Именно поэтому пространство спектакля напоминает нам кабаре. Тяжёлый красный бархат, ослепительный свет софитов, белоснежный грим – яркая театральная эстетика придаёт булгаковским сюжетам эффект отстранения. И юный доктор в исполнении Константина Кочнева вновь и вновь выходит к операционному столу как на сцену, где нужно, преодолевая страх каждый раз доказывать свой талант.

В конце ноября, сырым и туманным утром, вагоном третьего класса прибывает в Петербург молодой князь Мышкин. Так начинается самый сложный и, по общему признанию критиков, самый театральный из романов Достоевского.

За парадными дверями высшего петербургского общества, куда попадает князь, кипят страсти и пороки, ведутся горячие споры и совершаются преступления. Здесь всё — обман и ложь. Здесь льётся рекой шампанское, состояния делаются за ночь, а в каминах жгут деньги. В этом мире высоких чинов, коммерсантов с сомнительной репутацией, разорившихся аристократов, попрошаек и приживал так немыслимо сложно остаться самим собой и не сойти с ума.

В сценической версии «Театра на Спасской» «Идиот» — это не история о любви или страсти, соперничестве и преступлении. Это история гибели человека, у которого не было шанса спастись в современном ему обществе.

Если у вас в ванной сорвало кран и вы залили соседей снизу - готовьтесь к… счастливым переменам в личной жизни. Главная героиня нашего спектакля Наталья Сергеевна — дама «немного за тридцать», уже поставившая на своей личной жизни жирный крест. Она врач и для своих соседей по подъезду давно стала эдакой «матерью Терезой», которой можно позвонить в любое время дня и ночи, попросить измерить давление, дать консультацию и прочее.

С жизненной позицией подруги в корне не согласна ее приятельница Светлана Михайловна, уроженка города невест Иваново. Подруга решает устроить вконец разладившуюся личную жизнь Натальи и заполняет от ее имени анкету на сайте для знакомств... Так на пороге квартиры нашей героини появляются сразу два кандидата в женихи - бравый моряк дальнего плавания Юра и холостяк-интеллигент Геннадий Петрович.

Что же в итоге? Найдут ли наши герои свое счастье? Об этом вы узнаете только в финале комедии «Не доверяй мужчинам!», пройдя сквозь все повороты сюжета через множество уморительно-смешных сцен и нелепых ситуаций!

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Впервые в Кирове 18 октября 2026 года на сцене ДК Родина! Премьера лирической комедии «Служебный роман» по пьесе Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «Сослуживцы».

Этот спектакль-дань уважения классике и в то же время свежий взгляд на знаменитую историю любви подчиненного и начальницы, ярко отражающий жизнь, в которой переплетаются юмор, романтика и настоящие чувства!

Спектакль не просто повторяет фильм, он интерпретирует его, добавляя новые акценты и неожиданные повороты.

В спектакле заняты великолепные актеры, которые прекрасно передадут атмосферу эпохи и создадут незабываемые образы:

Екатерина Семенова, Эдуард Флёров, Оксана Сташенко, Олег Штефанко, Ирина Сердечная и Татьяна Митиенко.

Приходите всей семьей, чтобы насладиться спектаклем «Служебный роман», который подарит не только море улыбок, но и напомнит, что настоящая любовь может возникнуть в самых неожиданных обстоятельствах!

Возрастное ограничение 12+

Продолжительность спектакля 2 часа (с антрактом). В антрепризе этот спектакль представлен впервые!