«Однокомнатная квартира учительницы Елены Сергеевны. Вечер. Звонок. Елена Сергеевна открывает дверь. На пороге стоят трое молодых людей и девушка с огромным букетом цветов. Это её ученики.» С этой ремарки начинается пьеса известного драматурга Людмилы Разумовской. В своё время история, написанная по заказу министерства культуры СССР, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пьесу запрещали. Пьесу ставили. Экранизировали. Забывали и вновь возвращались к ней.

Спектакль «Театра на Спасской» рассказывает не только о вечном конфликте поколений, о смене приоритетов и ценностей. Здесь особую роль играет эпоха. Те тектонические сдвиги, которые происходят в переломные моменты истории. Прошлое уходит. Будущее неопределённо и тревожно. Но жизнь не поставишь на паузу, и героям спектакля свой выбор приходится делать прямо сейчас. И этот выбор — не домашняя работа в тетрадке в клетку. Его не вычеркнешь. Не перепишешь. Не исправишь. Помарки и исправления не допускаются.

Маленькая чайная ложка, лимонная карамелька, пачка цитрамона, нитки в коробке из-под печенья, сухие листья под ногами... Авторы спектакля рассказывают нам простую историю об очень простых вещах. Её герои — обычные люди. Они живут, работают, воспитывают детей. Взрослеют. Ошибаются. Влюбляются. Пьют коньяк. Но постепенно сквозь эту хрупкую мерцающую повседневность проступает незаметная драма. И она не ограничивается драмой забвения. Настоящая драма кроется в невозможности найти ответ на самый главный, сущностный вопрос – «Зачем?» И в невозможности найти своё место в мире.

Частная семейная история о непростых отношениях дочери и отца с прогрессирующей деменцией в постановке Константина Сои — тихий гимн стойкости и любви, без которых не может существовать семья. Да, финал будет трагичным, но и в нём есть свет, потому что в жизни главного героя были и любовь, и нежность, и забота.

Спектакль вошёл в репертуар театра как творческий результат четвертой режиссёрско-драматургической лаборатории «Разбор вещей».

ВНИМАНИЕ! Вход на данный спектакль после третьего звонка категорически запрещается, так как спектакль проходит в камерном пространстве большой сцены.

8 августа (суббота) на основной сцене Кировского драмтеатра состоятся показы музыкального спектакля «Записки сумасшедшего» по мотивам повести Н.В. Гоголя на музыку О. Егоровой.

«Записки сумасшедшего» – это спектакль-исповедь, спектакль-погружение. Постановка, после которой тишина в зале звучит громче аплодисментов. Где проходит грань между здравым рассудком и безумием? В этой постановке гоголевская исповедь маленького человека превращается в пронзительное сценическое путешествие внутрь человеческого сознания.

«Записки сумасшедшего» – это история одиночества, боли и болезненной мечты о признании. Тонкая ирония, трагизм и абсурд переплетаются, создавая мир, в котором реальность медленно растворяется, уступая место фантазиям и страхам героя. Живое музыкальное сопровождение становится полноправным участником действия: звуки подчёркивают внутренние надломы персонажа, усиливают напряжение и ведут зрителя по зыбкой грани между смешным и пугающим.

Откройте для себя Гоголя заново – остро, чувственно и современно.

В ролях – известные артисты театра и кино: Павел Майков и Кира Кауфман. В спектакле также принимают участие музыканты: Роман Туманов (аккордеон), Нарада Ещенко (скрипка), Семен Немцев (клавиши), Евгения Козина (виолончель) и Юлия Глушицкая (виолончель).

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 14:00 и 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, без антракта.
Возрастная классификация 12+

9 августа (воскресенье) на основной сцене Кировского драмтеатра состоятся показы комедии Милоша Радовича «Суп из канарейки».

Как известно, подавляющее большинство женщин считают гражданский брак не слишком надежной семейной гаванью. И, напротив, подавляющее большинство мужчин почему-то придерживаются прямо противоположного мнения.

Герои спектакля «Суп из канарейки» прожили в гражданском браке долгие 13 лет, пока не отважились переступить порог знаменитого казенного заведения под названием ЗАГС. Но станут ли гарантией их семейного счастья белое платье, свадебный марш и штамп в паспорте? До регистрации брака остается всего пять минут и у героев еще есть возможность заглянуть вперед в их будущую законную семейную жизнь…

В ролях – известные артисты театра и кино: народная артистка России Татьяна Васильева, народный артист России Игорь Скляр и Максим Дорофеев.

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 14:00 и 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, без антракта.
Возрастная классификация 12+

10 августа (понедельник) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ трагикомедии «Дядюшкин сон» по мотивам повести Ф.М. Достоевского.

Предприимчивая Марья Александровна Москалева, проживающая в уездном городе Мордасове, прилагает все силы, чтобы успешно выдать замуж свою двадцатитрехлетнюю дочь Зину. Случайно в городе оказывается князь К. – состоятельный господин преклонного возраста. Пользуясь возможностью, Марья Александровна готова пойти на все, чтобы женить чудаковатого князя на своей дочери.

Режиссер Александр Марин: «Дядюшкин сон» – женская повесть, что у Достоевского встречается не часто. Здесь внимание автора сосредоточено в первую очередь на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, на ее дочери, Зине, на женском обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы города Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нашим временем и по тексту, и по смыслу. Главная героиня, Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений».

В ролях – известные артисты театра и кино: народная артистка России Алёна Яковлева, народный артист России Александр Семчев, Виктор Рябов, Ольга Добрина, Кирилл Ковбас, Екатерина Сахно, Софья Ковалева, Инесса Орлова, Виктория Кизко, Александр Хохлов, Анастасия Епифанова и Юлия Максютина.

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 3 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

11 августа (вторник) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ комедии «Старший сын» по пьесе А.В. Вампилова.

Холодным весенним вечером двое молодых «нахалов», провожая случайных знакомых девушек, опоздали на последнюю электричку и застряли в глухом предместье. Обстоятельства заставляют их стучаться в двери теплых квартир, одна из которых оказывается, наконец, открытой. Пользуясь случаем, молодые люди решили пошутить, а заодно и согреться. Зашли на пять минут, не предполагая, что один из них, возможно, останется «на всю жизнь». Так авантюрная выходка, анекдот, начавшийся с обмана, становится историей об отцах и детях, сердечности, любви и доброте.

Александр Вампилов: «Ничего нет страшнее духовного банкротства. Человек может быть гол, нищ, но, если у него есть хоть какая-нибудь задрипанная идея, цель, надежда, мираж – все, начиная от намерения собрать лучший альбом марок и кончая грезами о бессмертии, – он еще человек и его существование имеет смысл».

Работа Александра Самойленко в роли Сарафанова вошла в десятку лучших мужских ролей 2025 года по версии онлайн-журнала Teatr-to-go.

В ролях – известные артисты театра и кино: Александр Самойленко, Илья Антоненко, Егор Попов, Юлия Максютина, Александр Денисов, Алёна Гончарова и Александр Хохлов.

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

12 августа (среда) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ трагикомедии «Дикая утка» по пьесе Г. Ибсена на музыку А. Лукашевича.

Грегерс Верле возвращается домой с твёрдым убеждением: люди должны жить в правде. Он находит старого друга – фотографа Ялмара Экдала – в тихом семейном счастье. И начинает его разрушать. Из лучших побуждений. Ибсен написал эту пьесу в 1884 году как провокацию против самого себя – против культа правды, который он сам прежде проповедовал. Его вопрос жив до сих пор: что важнее – истина или человек, которого она убьёт? На чердаке дома Экдалов живёт подстреленная дикая утка. Она давно забыла, что умеет летать, и чувствует себя дома на дне. Трогать её не надо.

В ролях – известные артисты театра и кино: Анастасия Немоляева, Денис Яковлев, Николай Ковбас, Сергей Гузеев, Валентин Самохин, Таисия Дунаева, Ольга Соколовская и Павел Сборщиков.

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

В Киров приезжает театр «НитьЯ» со спектаклем «Я — Счастье! День ангела».

Дата: 12 августа 19:00
Место: Областной дом народного творчества, Октябрьский проспект, 38

Интерактивная комедия, которая поможет вам лучше понять и взаимодействовать с противоположным полом. Это идеальный выбор для романтического свидания! Погрузитесь в историю о двух Ангелах, возвращающих счастье в отношения.

На сцене блистательные актеры, которые подарят вам море эмоций и вдохновения.

Приходите, чтобы испытать живое общение, добрый юмор и узнать ценные законы счастливой жизни. Посмотрите на мир глазами любви!

️ Подробности по ссылке: https://teatrnitya.ru/kirov
️ Приятная скидка: https://vk.cc/cFPwWL

Подарите себе и близким вечер, который запомнится надолго.
Спектакль предназначен для зрителей 12+.

13 августа (четверг) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ комедии «Добрый барин» по пьесе А.Н. Островского.

Эта постановка – настоящий праздник для любителей русской драматургии. Островский, мастерски рисующий нравы своего времени, и здесь не изменяет себе, создавая яркую картину жизни помещика, который, несмотря на свою эксцентричность, оказывается не так уж плох. Барин попадает в ситуацию, где его простота сталкиваются с хитростью ближайшего друга. Но не так-то просто оказывается провести упрямого барина. Успех авантюры всецело зависит от преданных слуг – очаровательной Дуняши и скромного повара Аркаши. Эта комедия – прекрасная возможность насладиться блестящим юмором, харизматичными персонажами и, конечно же, бессмертным слогом великого драматурга.

В ролях – известные артисты театра и кино: заслуженный артист России Николай Добрынин, заслуженный артист России Григорий Сиятвинда, Павел Трубинер и Ася Борисова.

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+

14 августа (пятница) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ комедии «Близкие люди» по пьесе А. Гиля.

Комедия «Близкие люди» от «Современного театра антрепризы» – это яркая, остроумная и в то же время трогательная история о человеческих отношениях, разворачивающаяся в пространстве одного гостиничного номера. Режиссёр Алексей Кирющенко предлагает зрителю необычную театральную конструкцию: в одних и тех же декорациях происходят две совершенно разные истории. Но объединяет их главное – тема любви, со всеми её противоречиями, надеждами, разочарованиями и поисками счастья.

Действие разворачивается в Петербурге, а особую атмосферу спектаклю придаёт музыкальное сопровождение – песни и танцы под узнаваемый голос Фрэнка Синатры, создающий ощущение лёгкой ностальгии и романтики.

«Близкие люди» – это комедия положений с острыми, меткими диалогами, которые легко запоминаются и разлетаются на цитаты. При этом за внешней лёгкостью скрывается глубокий разговор о том, как сложно быть рядом, понимать друг друга и не потерять себя в отношениях. Спектакль подарит зрителям живые эмоции, улыбки и повод задуматься о самом важном – о близости между людьми.

В ролях – известные артисты театра и кино: заслуженная артистка России Елена Валюшкина, заслуженный артист России Николай Добрынин и Ася Борисова.

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

15 августа (суббота) на основной сцене Кировского драмтеатра состоится показ спектакля «Я – Майя» по пьесе М. Розовского «Букеты и веники», посвященного величайшей балерине XX века Майе Плисецкой.

В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства.

Марк Розовский, художественный руководитель Московского театра «У Никитинских ворот», о спектакле: «– Пьеса «Я – Майя» имеет важный подзаголовок – «страсти по балету». То есть это драма, сыгранная в драматическом жанре артистами именно драматического театра. Это ни в коем случае не балетный спектакль. Другое дело, нам хотелось передать атмосферу балетного мира, в котором возвышенная красота и низкая греховность иногда парадоксально сочетаются и приводят к конфликтам, неожиданным и весьма позорным. И вот тут как раз становится необходим образец служения Высшему – пример Майи Плисецкой, которой мы посвящаем свою работу. Она незримо присутствует в нашем сюжете, помогая утвердить честность и профессионализм в творчестве, требующем этической чистоплотности и высокого духовного порыва. Остается добавить, что «Я – Майя» – режиссерский дебют Игоря Скрипко, чей великолепный актерский артистизм очевиден во многих постановках Театра «У Никитских ворот». От всего сердца желаю удачи дебютанту и волнуюсь вместе с ним!»

Режиссер Игорь Скрипко о спектакле: «– Я очень благодарен Марку Григорьевичу Розовскому, который доверил мне постановку спектакля «Я – Майя» по своей пьесе. Для меня это было настоящим вызовом, который я принял с радостью и волнением. Тема спектакля мне близка – артисты, театр, кино, поклонники – всё это составляет мир искусства, к которому я принадлежу. Однако балет – это нечто иное. Я всегда был в нём только зрителем. Поэтому мне пришлось много изучать, читать, смотреть и чувствовать… Основная мысль этого спектакля заключается в том, что талант и искусство сильнее зависти, злости и посредственности. Проявление негативных человеческих качеств в любой сфере одинаково, но умение этому противостоять – это то, что делает человека личностью. Поскольку это моя первая работа в качестве режиссёра-постановщика, я, естественно, очень волнуюсь за результат. Я надеюсь, что этот спектакль затронет сердца людей и они эмоционально проникнутся судьбами героев. Но даже если этого не произойдёт, меня оправдывает то, что всё это было сделано с большой любовью к искусству, к Майе Плисецкой и к нашим героям.»

В ролях – известные артисты театра и кино: Ксения Некрасова, Алиса Тарасенко, Екатерина Васильева, Игорь Скрипко, Наталья Корецкая и другие.

Показ спектакля проходит в рамках основной программы Пятого Вятского открытого фестиваля театра, кино и журналистики «На семи холмах», проводимого в Кирове с 7 по 16 августа 2026 года.

Начало спектакля в 14:00 и 19:00 часов.
Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Спектакль «Закалённые СССР» – портрет поколения рожденных в 70-е, чья юность пришлась на закат великой страны. Судьбы героев сложились по-разному: кто-то ушел слишком рано, кто-то добился успеха, кто-то встретил свою судьбу. Любовь и дружба, надежды и разочарования, совесть и подвиг – здесь есть всё, из чего состоит человеческая жизнь. Несмотря на смену эпох, многое в нас остаётся прежним, хоть и видится сегодня несколько иначе.

В основе постановки – пьеса, собранная из рассказов Александра Цыпкина, в которых точный дух времени соединяется с комедийными и драматическими сюжетами.

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Внимание! В спектакле актерами используется обсценная лексика. Если это для вас неприемлемо, то откажитесь от посещения постановки. Слова негативной окраски и вульгаризмы используются автором пьесы и режиссером в художественных целях, чтобы передать атмосферу эпохи 1990-х годов, связанную с общественными потрясениями после развала СССР как государства.

Спектакль «Современная идиллия» в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра Игоря Лысова приурочен к 200‑летнему юбилею со дня рождения М.Е. Салтыкова-Щедрина, который отмечается в 2026 году.

В центре повествования – причудливые перипетии жизни героев, погружённых в абсурдную реальность, где ключевое наставление звучит лаконично: «нужно погодить». Что скрывается за этим призывом – приспособленчество или особая форма выживания? Режиссер приглашает зрителей поразмышлять над этим вместе с персонажами спектакля, которые балансируют между внешней благонамеренностью и внутренними сомнениями.

Остроумные диалоги, гротескные ситуации и тонкая сатира раскрывают механизмы общественной жизни, актуальные во все времена. Через комические, порой парадоксальные эпизоды, пьеса обнажает противоречия между декларируемыми нормами и подлинными человеческими стремлениями, между страхом перед властью и жаждой свободы, между желанием «быть как все» и поиском собственного пути.

Ирония, аллегории и едкие замечания о бюрократии, напускной благонамеренности, «правильном» образе мыслей и роли личности в обществе превращают постановку в увлекательное и интеллектуально насыщенное действо.

Спектакль идёт в камерном пространстве основной сцены Кировского драмтеатра.
Продолжительность 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

В основу постановки легли реальные исторические события, архивные документы, письма Есенина, воспоминания его современников и дневники самых близких ему людей.

Вы станете свидетелями невыдуманных историй из жизни самых известных женщин начала двадцатого века - американской танцовщицы Айседоры Дункан, внучки знаменитого писателя Софьи Толстой, актрисы Зинаиды Райх, литератора Галины Бениславской.

Что же объединяло этих молодых дам, спросите вы? Ответ очевиден - каждая из них любила Сергея Есенина. Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Но любил ли сам поэт кого-то?

Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель рассаживается прямо на сцене (!) и становится непосредственным участником происходящих в постановке событий, ведь действие разворачивается в нескольких метрах от публики.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, без антракта.
Возрастная классификация 16+

Ночь. Улица. Фонарь. Вот только век не двадцатый, а двадцать первый. Наши дни. Наша повседневность. И герои пьесы – нам с вами современники. Два друга, которые выходят из дома, чтобы просто «стрельнуть» сигарет. Ночная прогулка по городу мгновенно превращается в непредсказуемое роуд-муви, а за их разговорами проглядывает экзистенциальное отчаяние.

После дебюта этой пьесы белорусского драматурга Константина Стешика на фестивале «Любимовка» эксперты заговорили об этом тексте как о сенсации. Об этой пьесе хочется размышлять. Этой пьесой хочется делиться.

Пьеса – участник внеконкурсной программы фестиваля молодой драматургии «Любимовка – 2021» (выбор Виктора Рыжакова).

Погрузитесь в драматичную судьбу Александра Вертинского – кумира эстрады начала XX века, поэта и композитора, чьё искусство балансировало между трагедией и иронией, а жизнь стала отражением целой эпохи.

Этот биографический спектакль – не просто рассказ о великом и эпатажном артисте, а попытка услышать его голос сквозь время, почувствовать боль и восторг его песен, разгадать тайну притягательного образа «русского Пьеро».

Авторская постановка московского режиссёра Вероники Вернадской (она же – автор пьесы, а также создатель художественного и видеопроекционного оформления) раскрывает личность Вертинского через призму неожиданной встречи.

В центре истории – случайная встреча в купе поезда. Мастер сцены Вертинский едет в Ленинград на свой последний концерт, завершающий его долгий и непростой путь артиста. Его попутчица – молодая комсомолка Вера, которая следует в город по заданию московского горкома ВЛКСМ. Для неё имя Вертинского – лишь отголосок «старого мира», почти ничего не значащее.

Их диалог становится столкновением двух миров: утончённого, ностальгического взгляда на искусство и прямолинейной устремлённости новой эпохи. По мере того, как разговор набирает глубину, Вера начинает видеть в Вертинском не просто «пережиток прошлого», а человека, чья боль и красота оказались вне времени.

Спектакль соединяет биографические факты с художественной условностью, а музыкальные номера – с драматическими сценами.

Действие разворачивается в камерном пространстве – в главном зрительском фойе Кировского драмтеатра. Ограниченное количество мест (не более 80 зрителей) создаёт атмосферу доверительного разговора: здесь нет привычной дистанции между сценой и залом, а каждый зритель становится почти что свидетелем исповеди.

Постановка спектакля осуществлена при финансовой поддержке предпринимателя, основателя сети стоматологических клиник «Радуга – Мед», врача-стоматолога Сергея Михайловича Брандобовского.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, без антракта.
Возрастная классификация 12+

Профессор Серебряков вынужден из-за финансовых трудностей переехать в имение своей ушедшей из жизни первой жены, где заведуют его шурин – Иван Войницкий и помогающая ему дочь Серебрякова от первого брака — Софья. Войницкий (тот самый «Дядя Ваня») переживает мировоззренческий кризис, разочаровавшись в своей жизни и профессоре Серебрякове, которого он ранее боготворил и всячески поддерживал деньгами во вред себе и имению. Теперь же Иван считает Серебрякова ничтожеством и мошенником. На фоне этого разворачивается и любовный треугольник между теперешней женой профессора – Еленой, доктором Астровым и Софьей, который, однако, ни к чему не приводит, а только лишь ещё больше раздражает Ивана, который явно неравнодушен к Елене.

Внимательный зритель, изучающий афишу, спросит: «Почему жанр спектакля - лирика на краю пропасти?». Ответ нетривиален. Свой взгляд создатели спектакля обращают совсем не на «драму провинциальной жизни». Главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь.

Утекающая жизнь, посвящённая самоедству и поклонению миражам и кумирам только ширит пустоту, пожирая всё нежное, благородное. Неспособность, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время для героев упущено, возникшие в имении Войницких страсти, как распрямившаяся пружина, разрушают всё вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей.

Спектакль идёт в камерном пространстве основной сцены Кировского драмтеатра.
Продолжительность 2 часа 15 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

История их страсти обрастала мифами, которые не сходили с первых полос всех газет и глянцевых журналов. Их скандальное расставание было главной новостью всех телеэфиров.
Прошло 30 лет. От былой популярности не осталось и следа... Их не снимают в кино, не предлагают роли в театре, не зовут в телешоу, про них не пишут газеты.
Все это время они не общались и люто ненавидели друг друга. Но однажды им предложили сыграть в одном спектакле...
...и теперь они вынуждены репетировать вместе, ведь будущий спектакль поможет им вернуть былую славу, решить все их финансовые проблемы, и вообще обещает стать настоящим открытием театрального сезона!

В спектакле участвуют:
Станислав Садальский – заслуженный артист РСФСР, народный артист Грузии и Чувашии
Ольга Богданова – народная артистка России
Сергей Громов – актёр театра и кино
Софья Куцерубова – актриса театра и кино

Потрясающе музыкально-песочное шоу! Для детей и взрослых! Представьте: приглушенный свет в зале, глубокий голос сказочницы рассказывает вам самое известное произведение в мире - «Маленький принц». В это время звучит живая музыка, до мурашек играет саксофон.

И главное… На большом экране сменяются иллюстрации к сказке, каждая создается тут же, на сцене, из песка! До сказки в фойе дети смогут сами порисовать песком.

Дети до 6 лет бесплатно без предоставления места.

Премьера состоялась 13 декабря 2019 г.

Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?!

«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Артисты рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?

Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

Продолжительность: 1 час 40 минут

В спектакле заняты:
Сергей Маковецкий,
Мария Рыщенкова,
Дмитрий Гизбрехт / Олег Ребров,
Евгения Крегжде / Наталья Ушакова,
Надежда Лумпова/ Полина Синильникова,
Иван Бровин

Впервые в Кирове 18 октября 2026 года на сцене ДК Родина! Премьера лирической комедии «Служебный роман» по пьесе Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «Сослуживцы».

Этот спектакль-дань уважения классике и в то же время свежий взгляд на знаменитую историю любви подчиненного и начальницы, ярко отражающий жизнь, в которой переплетаются юмор, романтика и настоящие чувства!

Спектакль не просто повторяет фильм, он интерпретирует его, добавляя новые акценты и неожиданные повороты.

В спектакле заняты великолепные актеры, которые прекрасно передадут атмосферу эпохи и создадут незабываемые образы:

Екатерина Семенова, Эдуард Флёров, Оксана Сташенко, Олег Штефанко, Ирина Сердечная и Татьяна Митиенко.

Приходите всей семьей, чтобы насладиться спектаклем «Служебный роман», который подарит не только море улыбок, но и напомнит, что настоящая любовь может возникнуть в самых неожиданных обстоятельствах!

Возрастное ограничение 12+

Продолжительность спектакля 2 часа (с антрактом). В антрепризе этот спектакль представлен впервые!

По пьесе Ж. Сиблейраса и Ж. Делля "Супружеские игры без последствий"

Образцовая семейная пара Клер и Брюно 12 лет живут в мире и гармонии на радость и зависть всем окружающим. В один из дней в загородном доме собирается компания родственников и друзей. Клер и Брюно решают «поиграть» с близкими, сказав им, что они разводятся. В шутку начатая игра полностью меняет жизнь героев и приводит к необратимым последствиям.

Интригующая трагикомедия на тему преданности и любви с великолепным актерским составом, поставленная режиссером МХТ им.Чехова Олегом Тополянским по пьесе французских драматургов Жана Делля и Жерарда Сиблерайса.

В ролях:
Татьяна Арнтгольц;
Глафира Тарханова
Илья Носков
Сергей Перегудов
Денис Ясик