«Белые ночи» – одно из ранних произведений молодого Достоевского, оно автобиографично и за образом главного героя-Мечтателя стоит сам автор.

Молодой человек, живя призрачной жизнью, в своих грезах уходит от настоящей, не радующей его, действительности. Он создает в своем сердце сказочный, фантастический мир... В одну из белых ночей в его туманный мир приходит милая незнакомка, которая также несчастна и одинока в этой жизни. Любовь Мечтателя к Настеньке озаряется нежным светом петербургских белых ночей. Это чувство бескорыстно, доверчиво и также чисто, как белые ночи.

Режиссёр-постановщик – Е. Ушатинская
Художник-постановщик – И. Трегубова
Композитор – О. Панфилов

В спектакле заняты:
артисты К. Багин, Е. Некрасова, А. Меньшова, Ю. Мазуренко, П. Каныгин, И. Шевелев

Послевоенное время, начало 1960-ых годов. В тихой больничной палате небольшого провинциального посёлка трудится талантливый доктор Черных. Его золотые руки возвращают радость материнства тем, кто уже отчаялся обрести счастье стать родителями. Слава о его невероятном врачебном таланте разлетается далеко за пределы родного края – к нему едут за помощью даже из других регионов и соседних областей.

Казалось бы, судьба благоволит доктору: любящая семья, признание коллег, безграничная благодарность пациентов. Но темное пятно военного прошлого омрачает его карьеру – плен у немцев и долгие годы допросов после Победы, несмотря на официальное оправдание.

Однажды, в один из самых обычных дней, доктор случайно сталкивается в больничном коридоре с невзрачной женщиной. Последней показалось, что она уже видела врача где-то раньше… Хотя, возможно, женщине просто померещилось?

К чему приведет эта встреча? Какие тайны прошлого готовы вырваться наружу, угрожая разрушить устоявшееся благополучие?

Художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов в своей авторской постановке исследует границы морали, долга и справедливости. Где пролегает тонкая грань между милосердием и правосудием, между забвением и памятью, между правом на прощение и необходимостью возмездия?

Спектакль основан на реальных событиях, в основе сюжета - материалы рассекреченного уголовного дела из архивов Управления КГБ СССР по Кировской области. Все имена изменены, некоторые персонажи вымышлены.

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+


Постановочная группа

Автор пьесы, режиссер, художник - Игорь Лысов
Звуковое оформление - Сергей Юрпалов, Татьяна Хондолиди
Художник по свету - Влас Ланцов
Помощник режиссера - Ирина Русских

Действующие лица и исполнители

Черных Александр Владимирович, доктор - Александр Ишутин
Любовь Ильинична, медсестра-ассистент - Ольга Миронова
Дама Виктория - Валерия Нефёдова
Гулдис Инга Карловна - Елена Шевелёва
Полковник Темин - Вячеслав Чистяков
Степанова Ольга Ивановна, заключенная - Светлана Лаптева
Лейтенант Новиков Виктор Сергеевич - Никита Воробьёв
Елизавета, жена Черных - заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Полина, дочь Черных - Мария Дуганова
Таубер Йенс, офицер немецкой разведки - народный артист России Владимир Смирнов
Женщина - заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Мужчина - Сергей Пушкин
Полковник Уткин Александр Александрович - заслуженный артист Кировской области Юрий Мазуренко

спектакль по мотивам рассказа М.А. Шолохова в одном действии

"Судьба человека" - история о русском человеке, который прошёл сквозь лишения войны и ужасы плена, потерял всех родных, но сохранил, несмотря ни на что, волю к жизни и веру в добро.

Постановочная группа:
Режиссёр-постановщик - Захар Пантелеев

Чтобы погрузиться в атмосферу любви ярких личностей эпохи, найдено нестандартное решение пространства — зритель становится непосредственным участником происходящих событий. Это спектакль — любовь, нежность, страсть, выгода, равнодушие, дружба. Вас ждет встреча с Есениным, который был безудержной природной стихией. В него невозможно было не влюбиться, его невозможно было не любить и его нельзя было забыть. Кто же был главной любовью Есенина? Ответ на этот вопрос вы узнаете из спектакля.

Послевоенное время, начало 1960-ых годов. В тихой больничной палате небольшого провинциального посёлка трудится талантливый доктор Черных. Его золотые руки возвращают радость материнства тем, кто уже отчаялся обрести счастье стать родителями. Слава о его невероятном врачебном таланте разлетается далеко за пределы родного края – к нему едут за помощью даже из других регионов и соседних областей.

Казалось бы, судьба благоволит доктору: любящая семья, признание коллег, безграничная благодарность пациентов. Но темное пятно военного прошлого омрачает его карьеру – плен у немцев и долгие годы допросов после Победы, несмотря на официальное оправдание.

Однажды, в один из самых обычных дней, доктор случайно сталкивается в больничном коридоре с невзрачной женщиной. Последней показалось, что она уже видела врача где-то раньше… Хотя, возможно, женщине просто померещилось?

К чему приведет эта встреча? Какие тайны прошлого готовы вырваться наружу, угрожая разрушить устоявшееся благополучие?

Художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов в своей авторской постановке исследует границы морали, долга и справедливости. Где пролегает тонкая грань между милосердием и правосудием, между забвением и памятью, между правом на прощение и необходимостью возмездия?

Спектакль основан на реальных событиях, в основе сюжета - материалы рассекреченного уголовного дела из архивов Управления КГБ СССР по Кировской области. Все имена изменены, некоторые персонажи вымышлены.

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+


Постановочная группа

Автор пьесы, режиссер, художник - Игорь Лысов
Звуковое оформление - Сергей Юрпалов, Татьяна Хондолиди
Художник по свету - Влас Ланцов
Помощник режиссера - Ирина Русских

Действующие лица и исполнители

Черных Александр Владимирович, доктор - Александр Ишутин
Любовь Ильинична, медсестра-ассистент - Ольга Миронова
Дама Виктория - Валерия Нефёдова
Гулдис Инга Карловна - Елена Шевелёва
Полковник Темин - Вячеслав Чистяков
Степанова Ольга Ивановна, заключенная - Светлана Лаптева
Лейтенант Новиков Виктор Сергеевич - Никита Воробьёв
Елизавета, жена Черных - заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Полина, дочь Черных - Мария Дуганова
Таубер Йенс, офицер немецкой разведки - народный артист России Владимир Смирнов
Женщина - заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Мужчина - Сергей Пушкин
Полковник Уткин Александр Александрович - заслуженный артист Кировской области Юрий Мазуренко

В творчестве Василия Макаровича Шукшина человек, как ни у какого другого летописца русской души, выглядит по-настоящему, без прикрас или критики. Он живой! И все его вопросы, которые нам, жителям больших городов, кажутся маленькими и даже смешными, у Шукшина превращаются во вселенские проблемы.

«Маленькие люди» России оказываются философами, гениями, святыми и вместе с этим, со всеми своими пороками и чудаковатыми претензиями к миру.И город, и деревня, где проходит действие спектакля, открывают зрителю бесконечность мятущейся души русского человека. Его глубину по любому вопросу - нет никакой поверхностности, присущей светской беседе.

Шукшин доводит до вершины - комической или трагической - любую тему, случайно появляющуюся там, где у русского человека появляется несколько минут свободного времени. Пытливая душа России - ее народ - единственный настоящий Золотой Фонд Отечества.

В литературной основе нашего спектакля лежат несколько рассказов Василия Шукшина. В первом акте действие разворачивается в городе – зрителя ждут зарисовки «Ночью в бойлерной», «Миль пардон, мадам!», «Случай в ресторане». Во втором акте события развернутся уже в деревне – публике разыграют новеллы «Степка» и «Бессовестные».

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Возрастная классификация 12+
Постановочная группа

Режиссер-постановщик - Сергей Красноперец (Москва)
Сценография, художник по костюмам - Анастасия Глебова (Москва)
Композитор - Митя Кузнецов (Рыбинск)
Художник по свету - Влас Ланцов
Музыкальный руководитель - Татьяна Хондолиди
Звукорежиссёр - Юрий Трефилов
Действующие лица и исполнители

Бледный - Вячеслав Лысенков
Бронька - Юрий Мазуренко
Максимыч, Наум Евстигнеевич - Сергей Пушкин
Профессор, старик Глухов - Владимир Севостьянов
Лесоруб - Владимир Шишлянников
Пилипенко - Владимир Жданов
Тапер - заслуженный артист Кировской области Станислав Хусаинов
Певица в ресторане - Светлана Лаптева
Официантка - Елена Шевелёва
Администратор - Елена Некрасова
Стёпка - Данил Серебренников
Отец - заслуженный артист России Никита Третьяков
Мать - заслуженная артистка России Ольга Цивилёва
Верка - Анастасия Скопцова
Нюрка - Василиса Ландау
Участковый - Александр Гусев
Малышева - заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Отавиха - Александра Меньшова, Елена Ушатинская

Действие масштабной исторической драмы разворачивается в XV веке, а ее сюжет основан на реальных событиях. Мировая премьера спектакля состоялась в июне 2024 года и была приурочена к празднованию 650-летнего юбилея города Кирова, который в разные исторические времена носил и другие названия - Вятка (1780-1934 гг.) и Хлынов (до 1780 г.)

Главный персонаж спектакля – хлыновский воевода Костяй Юрьев, вошедший в российскую историю тем, что летом 1471 года возглавил поход вятчан на столицу Золотой Орды – город Сарай-Берке. В итоге хлыновские воины сожгли город дотла и в качестве трофея забрали ханскую казну и гарем Ахмет-хана. Среди других действующих лиц спектакля знатные и влиятельные жители города Хлынова: бояре Лазарь Аникеев, Иона Мышкин и Полка Богодайщиков, а также московский царь и, впоследствии, великий князь всея Руси Иван III Васильевич.

Поднимается в спектакле и тема конфликта вокруг ушкуйников – речных разбойников, получивших свое прозвище по имени кораблей, на которых они плавали - легких и маневренных ушкуях. Первые упоминания об ушкуйниках относятся к 1088 году, когда они появились в Великом Новгороде. Столетие за столетием банды новгородских ушкуйников ходили по Волге, другим рекам и даже морям. Грабили без разбора - как булгар, татар, удмуртов, скандинавов, так и русских купцов. В какой-то момент столицей ушкуйников стал Хлынов, что далеко не нравилось ни местным жителям, ни их соседям.

Другая ключевая сцена спектакля посвящена походу многочисленного московского войска Ивана III под командованием воеводы Данилы Щени на Хлынов в 1489 году. Как говорят историки, результатом того военного похода стала ликвидация независимой вечевой республики и присоединение Хлынова и всей вятской земли к Московскому государству. Создатели постановки же считают, что в результате тех событий в русской истории наступил переломный момент: Россия стала Россией. Суверенной, независимой, централизованной. Это была эпоха одновременно и героическая, и трагическая. Время принятия смелых и судьбоносных для страны решений.

С уверенностью можно сказать, что драма «Хлынов: сага о городе и его жителях» - это одна из самых масштабных постановок на историческую тему в российских театрах за последние годы. Пьеса является оригинальной и написана специально по заказу Кировского драмтеатра. В спектакле занята вся актерская труппа театра, звучит музыка и пение, масштаб декораций, красота сценических костюмов, применяемые современные видеопроекционные технологии завораживают взгляд и поражают своей красотой. К работе над постановкой были привлечены педагоги по старинным средневековым музыкальным инструментам, консультанты из клуба исторической реконструкции «Хлыновская застава» и специалисты Музея ратного искусства в Москве.

Продолжительность спектакля 3 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+
Постановочная группа

Автор пьесы, режиссер-постановщик - Игорь Лысов
Режиссер - Александр Ишутин
Сценография и костюмы - Изабелла Козинская (Москва)
Художник по свету - Павел Бабин (Москва)
Художник видео оформления - Дмитрий Мартынов (Москва)
Музыкальный руководитель и хормейстер - Татьяна Хондолиди
Звукорежиссёр - Юрий Трефилов
Педагог по колёсной лире - Наталья Назарова
Педагог по малым окаринам - Иван Назаров
Педагог по окаринам - Валентин Шкандыбин
Заведующая художественно-постановочной частью - Анна Грачева
Ассистент режиссера - Ирина Шиндорикова
Заведующая труппой - Ольга Бакина
Постановка боя - Анастасия Скопцова, Данил Серебренников, Вячеслав Мидонов
Консультанты - руководитель клуба исторической реконструкции «Хлыновская застава» - Сергей Бисеров, а также специалисты Музея ратного искусства в Москве
Действующие лица и исполнители

Костяй Юрьев - Евгений Моисеев
Никита Юрьев - заслуженный артист Кировской области Юрий Мазуренко
Юрий Мышкин, боярин, отец Костяя и Никиты - заслуженный артист России Никита Третьяков, Владимир Севостьянов
мать Костяя и Никиты - заслуженная артистка России Галина Марина
Полка Богодайщиков, боярин - народный артист России Владимир Смирнов
Анфиса, жена Полки Богодайщикова - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва
Иона Мышкин, боярин - Владимир Шишлянников
жена Ионы Мышкина - Елена Ушатинская
Лазарь Аникеев, боярин - заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов
жена Лазаря Аникеева - заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Иван III Васильевич, Великий князь Московский - заслуженный артист Кировской области Иван Шевелёв
Софья Палеолог, Великая княгиня Московская, племянница последнего императора Византии Константина XI - заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
князь Данила Щеня, воевода московского войска - Александр Ишутин
Даняха, звонарь в Хлынове - Александр Гусев
Ваньша, подручный воеводы Костяя Юрьева - Александр Чистяков
Манята, молодая девушка, возлюбленная Костяя Юрьева - Анастасия Скопцова
Лиза, молодая девушка, тайно влюблена в Костяя Юрьева - Василиса Ландау
отец Феодорий, старший священник - Сергей Пушкин
инок Илья - Лазарь Шустов
молодые девушки Синява и Фелита - Дарья Михалицына, Елена Шевелёва
Дарина, пленница из гарема Ахмет-хана, названная невеста Костяя Юрьева - Елена Чугуй
женщины-пленницы из гарема Ахмет-хана - Ольга Вихарева, Ольга Миронова, Ирина Стародубцева, Александра Меньшова, Светлана Лаптева, Анастасия Скопцова, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Ольга Миронова
воины Хлынова и воины-Ордынцы - Вячеслав Чистяков, Александр Гусев, Александр Чистяков
Голоса Хлынова (вокальные партии) - Анастасия Краснощекова, Светлана Лаптева, Дарья Михалицына, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Александр Гусев
Будущее Хлынова - Михаил Ишутин

В год юбилея гениального русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, Кировский драматический театр обратился к одному из самых загадочных его творений – повести «Пиковая дама». Постановка «Пиковая дама» основана на исследовании дневниковых записей, черновиков и различных вариантов повести, а также на воспоминаниях семьи князя Голицына, личных беседах и мемуарах графини Адемар. Режиссером и автором инсценировки выступил художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов.

Это фантасмагорическое действо, полное тревожной, но притягательной сказочности. Каждая деталь спектакля звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Зритель переносится во Францию XVIII века, где юная графиня Томская, фрейлина самой Екатерины Великой, терпит поражение на игорном столе, проиграв полмиллиона! Ее супруг, князь Томский, отказывается протянуть ей руку помощи. В этот момент в жизни графини появляется граф Сен-Жермен, старый чудак, располагавший «большими деньгами».

В Версале, за игорным столом, появляется королева Франции Мария-Антуанетта, известная своей страстью к азартным играм. Рядом с ней - герцог Орлеанский, не скрывающий своего восхищения королевой. Начинается игра... Внезапно в зал входят графиня Томская и граф Сен-Жермен. После короткой беседы они садятся за игорный стол и приступают к игре. К всеобщему удивлению, она не только отыгрывается, но и снимает банк! Как ей это удалось? Какая сила или кто помог ей выиграть два миллиона за четверть часа?

Второе действие переносит нас в XIX век. 80-летняя графиня Томская, по слухам, обладает тайной трех карт, гарантирующих выигрыш. Ее внук, Поль Томский, рассказывает, что многие пытались разгадать ее секрет, но она отказала всем, кроме одного человека - молодого офицера Чаплицкого. Узнав об этом, молодой офицер Германн, одержимый жаждой богатства, решает любой ценой выведать тайну графини. Он ставит на карту свою жизнь, но что ждет его, когда он играет с демоническими силами?

В спектакле переплетаются музыка и вокал, а изящные танцевальные номера завораживают зрителя. Великолепие и роскошь костюмов той эпохи не позволяют оторвать взгляд от артистов. В спектакле звучат фрагменты из личных дневников и писем, которые приоткрывают тайны прошлого и делают спектакль еще более интригующим.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Постановочная группа

Режиссер-постановщик - Игорь Лысов
Режиссер - Владимир Жданов
Художник-постановщик - Андрей Климов
Звукорежиссер - Сергей Юрпалов
Педагог по вокалу - Татьяна Хондолиди
Помощник режиссера - Арина Андреева
Заведующая художественно-постановочной частью - Анна Грачева
Действующие лица и исполнители

Графиня Томская - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Ольга Миронова
Граф Сен-Жермен - заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов, Александр Ишутин
Германн - заслуженный артист Кировской области Иван Шевелёв
Князь Томский - Вячеслав Чистяков, заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов
Мария-Антуанетта - Елена Чугуй, Василиса Ландау
Молодая графиня - Анастасия Краснощекова, Валерия Нефёдова
Герцог Орлеанский, Чекалинский - Владимир Шишлянников
Томский - Александр Гусев, Александр Чистяков
Елизавета Ивановна - Ксения Леханова, Анастасия Скопцова
Нарумов - Никита Воробьёв
Крупье - Андрей Ярмолович
Графиня Адемар, Девушка - Нина Делекторская
В танцевальных номерах заняты - Валерия Нефёдова, Василиса Ландау, Анастасия Скопцова, Елена Чугуй, Ксения Леханова
Вокальный номер «Lacrimose» исполняют - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Александр Чистяков, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Василиса Ландау
Вокальный номер «Stabat Mater» исполняют - Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Вокальный номер «Son nata a Lagrimar» исполняют - Анастасия Краснощекова, Светлана Лаптева
Вокализ исполняют - Александр Гусев, Алексей Дуганов
Лакеи - Евгений Моисеев, Алексей Дуганов

Чтобы погрузиться в атмосферу любви ярких личностей эпохи, найдено нестандартное решение пространства — зритель становится непосредственным участником происходящих событий. Это спектакль — любовь, нежность, страсть, выгода, равнодушие, дружба. Вас ждет встреча с Есениным, который был безудержной природной стихией. В него невозможно было не влюбиться, его невозможно было не любить и его нельзя было забыть. Кто же был главной любовью Есенина? Ответ на этот вопрос вы узнаете из спектакля.

В основе сюжета этого яркого музыкального спектакля лежит культовый комедийный голливудский фильм «В джазе только девушки».

Два талантливых музыканта, Джо и Джерри, которые становятся случайными свидетелями гангстерских разборок и вынуждены бежать из города. Чтобы скрыться от мафии, они переодеваются в женщин и присоединяются к женскому музыкальному коллективу. Теперь их зовут Дафна и Джозефина. Как говорится, «у каждого свои недостатки»!

Смогут ли наши герои сохранить этот секрет в тайне? Ведь в мире джаза и гламура их ждут новые знакомства, комичные ситуации, конечно же, любовь!

Сценическая версия известной кинокомедии в постановке Кировского драмтеатра наполнена искрометным юмором и неожиданными поворотами сюжета, зажигательной музыкой и живым вокалом, сногсшибательными танцевальными номерами, яркими костюмами и, конечно же, талантливой актерской игрой!

Если у вас в ванной сорвало кран и вы залили соседей снизу — готовьтесь к… счастливым переменам в личной жизни. Главная героиня Наталья Сергеевна — дама «немного за тридцать», несмотря на возраст, уже поставившая на личной жизни жирный крест. Для соседей по многоквартирному дому она стала эдакой матерью Терезой, которой можно позвонить в любое время дня и ночи, попросить измерить давление, дать консультацию и прочее.

Со столь филантропической и напрочь лишенной здорового эгоизма позицией подруги в корне не согласна ее приятельница Светлана Михайловна. Обаятельная уроженка города невест Иваново решает: ей хватит времени, чтобы устроить вконец разладившуюся личную жизнь Натальи. Именно поэтому она передает данные коллеги в некое брачное агентство…

Помимо Наташи и Светланы, участниками действа станут бравый моряк дальнего плавания Юрий Михайлович и очень схожий с главной героиней по характеру холостяк Геннадий Петрович. Что же в итоге? Каждый из действующих лиц найдет свое счастье.

«Белые ночи» – одно из ранних произведений молодого Достоевского, оно автобиографично и за образом главного героя-Мечтателя стоит сам автор.

Молодой человек, живя призрачной жизнью, в своих грезах уходит от настоящей, не радующей его, действительности. Он создает в своем сердце сказочный, фантастический мир... В одну из белых ночей в его туманный мир приходит милая незнакомка, которая также несчастна и одинока в этой жизни. Любовь Мечтателя к Настеньке озаряется нежным светом петербургских белых ночей. Это чувство бескорыстно, доверчиво и также чисто, как белые ночи.

Режиссёр-постановщик – Е. Ушатинская
Художник-постановщик – И. Трегубова
Композитор – О. Панфилов

В спектакле заняты:
артисты К. Багин, Е. Некрасова, А. Меньшова, Ю. Мазуренко, П. Каныгин, И. Шевелев

Виртуальный роман. По пьесе А. Р. Герни

«Love Letters» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.
Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, — так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем.
Каждый сюжет в письме — повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви.

«Love Letters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства. Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом».
История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.
Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.

Главный герой спектакля бедный, но весьма предприимчивый молодой человек Егор Глумов. Небогатый московский дворянин снимает со своей матушкой скромные апартаменты и мечтает занять достойное место в обществе.

Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник.

Его главная цель – жениться на богатой невесте. Используя возможности своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого…

Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» была написана в 1868 году и с тех пор не сходит с отечественной театральной сцены. Яркие актерские образы, узнаваемый многими характер героев спектакля, острая сатира и большой круг философских проблем, поднятых в спектакле, не оставят равнодушными зрителей этой яркой постановки Кировского драмтеатра.

Продолжительность спектакля 1 час 50 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+
Постановочная группа

Постановка - заслуженный деятель искусств России Михаил Мамедов (Москва)
Режиссер-постановщик - Игорь Лысов
Художник-сценограф и заведующая постановочной частью - Анна Грачева
Художник по костюмам - Виктория Масленникова
Художник по свету - Влас Ланцов
Музыкальный руководитель - Татьяна Хондолиди
Звукорежиссер - Сергей Юрпалов
Действующие лица и исполнители

Егор Дмитриевич Глумов, молодой человек - Александр Гусев, Александр Чистяков
Глафира Климовна Глумова, его мать - заслуженная артистка России Ольга Цивилёва
Нил Федосеевич Мамаев, богатый барин, дальний родственник Глумова - заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов
Клеопатра Львовна Мамаева, жена Мамаева - Анастасия Краснощекова
Крутицкий, очень важный господин - Владимир Севостьянов
Иван Иванович Городулин, важный господин - Владимир Шишлянников
Софья Игнатьевна Турусина, богатая вдова - Дарья Михалицына
Машенька, племянница Турусиной - Анастасия Скопцова
Манефа, гадалка - заслуженная артистка России Галина Марина, Елена Ушатинская
Григорий, человек богатых господ - Сергей Пушкин
Голутвин, друг Курчаева - Александр Чистяков, Александр Гусев

Тётушки Роза и Грета, прошедшие «войну, лагеря, детдом и комсомольские собрания», уже много лет защищают свой старинный особняк в центре города от всех внешних посягательств. Они мечтают о возвращении любимого племянника Роберта, с которым не виделись много лет, ведь им так много нужно ему сказать!
Вопреки ожиданиям семейка Краузе собирается в полном составе — Роберт привозит невесту Ингу, а из мест не столь отдалённых сбегает его младший брат Эрик. Их приезд оказывается очень даже кстати — потому что именно сегодня с тётушками случается беда, справиться с которой можно только общими силами. Видано ли? Ждали в гости замерщика, а получили весьма напористого чиновника из администрации Бабакина, а вслед за ним — деловитого стража порядка Кувыкина, у которого накопилось немало вопросов ко всем членам семьи Краузе…
В пьесе показана «непотопляемость», сила и незыблемость исконных, веками сформированных качеств российского народа: правдолюбия, предприимчивости, оптимизма, стойкости и жизнерадостности.

Режиссёр-постановщик – Евгений Ланцов
Художник-постановщик – Елена Турчанинова
Художник по свету – заслуженный работник культуры РФ Людмила Еремеева
Помощники режиссёра – Татьяна Конышева, Кристина Шмырина

Действующие лица и исполнители:
Розалия Карловна – заслуженная артистка России Светлана Золотарёва;
Генриетта Карловна – заслуженная артистка России Елена Одинцова;
– заслуженная артистка России Ольга Цивилёва;
Роберт – Владимир Шишлянников;
– Евгений Моисеев;
Эрик – Юрий Мазуренко;
– Иван Шевелёв;
Инга – Анна Тильк;
– Марианна Узун;
Кувыкин – Владимир Жданов;
Бабакин – Николай Худанин. 

В год юбилея гениального русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, Кировский драматический театр обратился к одному из самых загадочных его творений – повести «Пиковая дама». Постановка «Пиковая дама» основана на исследовании дневниковых записей, черновиков и различных вариантов повести, а также на воспоминаниях семьи князя Голицына, личных беседах и мемуарах графини Адемар. Режиссером и автором инсценировки выступил художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов.

Это фантасмагорическое действо, полное тревожной, но притягательной сказочности. Каждая деталь спектакля звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Зритель переносится во Францию XVIII века, где юная графиня Томская, фрейлина самой Екатерины Великой, терпит поражение на игорном столе, проиграв полмиллиона! Ее супруг, князь Томский, отказывается протянуть ей руку помощи. В этот момент в жизни графини появляется граф Сен-Жермен, старый чудак, располагавший «большими деньгами».

В Версале, за игорным столом, появляется королева Франции Мария-Антуанетта, известная своей страстью к азартным играм. Рядом с ней - герцог Орлеанский, не скрывающий своего восхищения королевой. Начинается игра... Внезапно в зал входят графиня Томская и граф Сен-Жермен. После короткой беседы они садятся за игорный стол и приступают к игре. К всеобщему удивлению, она не только отыгрывается, но и снимает банк! Как ей это удалось? Какая сила или кто помог ей выиграть два миллиона за четверть часа?

Второе действие переносит нас в XIX век. 80-летняя графиня Томская, по слухам, обладает тайной трех карт, гарантирующих выигрыш. Ее внук, Поль Томский, рассказывает, что многие пытались разгадать ее секрет, но она отказала всем, кроме одного человека - молодого офицера Чаплицкого. Узнав об этом, молодой офицер Германн, одержимый жаждой богатства, решает любой ценой выведать тайну графини. Он ставит на карту свою жизнь, но что ждет его, когда он играет с демоническими силами?

В спектакле переплетаются музыка и вокал, а изящные танцевальные номера завораживают зрителя. Великолепие и роскошь костюмов той эпохи не позволяют оторвать взгляд от артистов. В спектакле звучат фрагменты из личных дневников и писем, которые приоткрывают тайны прошлого и делают спектакль еще более интригующим.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Постановочная группа

Режиссер-постановщик - Игорь Лысов
Режиссер - Владимир Жданов
Художник-постановщик - Андрей Климов
Звукорежиссер - Сергей Юрпалов
Педагог по вокалу - Татьяна Хондолиди
Помощник режиссера - Арина Андреева
Заведующая художественно-постановочной частью - Анна Грачева
Действующие лица и исполнители

Графиня Томская - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Ольга Миронова
Граф Сен-Жермен - заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов, Александр Ишутин
Германн - заслуженный артист Кировской области Иван Шевелёв
Князь Томский - Вячеслав Чистяков, заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов
Мария-Антуанетта - Елена Чугуй, Василиса Ландау
Молодая графиня - Анастасия Краснощекова, Валерия Нефёдова
Герцог Орлеанский, Чекалинский - Владимир Шишлянников
Томский - Александр Гусев, Александр Чистяков
Елизавета Ивановна - Ксения Леханова, Анастасия Скопцова
Нарумов - Никита Воробьёв
Крупье - Андрей Ярмолович
Графиня Адемар, Девушка - Нина Делекторская
В танцевальных номерах заняты - Валерия Нефёдова, Василиса Ландау, Анастасия Скопцова, Елена Чугуй, Ксения Леханова
Вокальный номер «Lacrimose» исполняют - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Александр Чистяков, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Василиса Ландау
Вокальный номер «Stabat Mater» исполняют - Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Вокальный номер «Son nata a Lagrimar» исполняют - Анастасия Краснощекова, Светлана Лаптева
Вокализ исполняют - Александр Гусев, Алексей Дуганов
Лакеи - Евгений Моисеев, Алексей Дуганов

Действие масштабной исторической драмы разворачивается в XV веке, а ее сюжет основан на реальных событиях. Мировая премьера спектакля состоялась в июне 2024 года и была приурочена к празднованию 650-летнего юбилея города Кирова, который в разные исторические времена носил и другие названия - Вятка (1780-1934 гг.) и Хлынов (до 1780 г.)

Главный персонаж спектакля – хлыновский воевода Костяй Юрьев, вошедший в российскую историю тем, что летом 1471 года возглавил поход вятчан на столицу Золотой Орды – город Сарай-Берке. В итоге хлыновские воины сожгли город дотла и в качестве трофея забрали ханскую казну и гарем Ахмет-хана. Среди других действующих лиц спектакля знатные и влиятельные жители города Хлынова: бояре Лазарь Аникеев, Иона Мышкин и Полка Богодайщиков, а также московский царь и, впоследствии, великий князь всея Руси Иван III Васильевич.

Поднимается в спектакле и тема конфликта вокруг ушкуйников – речных разбойников, получивших свое прозвище по имени кораблей, на которых они плавали - легких и маневренных ушкуях. Первые упоминания об ушкуйниках относятся к 1088 году, когда они появились в Великом Новгороде. Столетие за столетием банды новгородских ушкуйников ходили по Волге, другим рекам и даже морям. Грабили без разбора - как булгар, татар, удмуртов, скандинавов, так и русских купцов. В какой-то момент столицей ушкуйников стал Хлынов, что далеко не нравилось ни местным жителям, ни их соседям.

Другая ключевая сцена спектакля посвящена походу многочисленного московского войска Ивана III под командованием воеводы Данилы Щени на Хлынов в 1489 году. Как говорят историки, результатом того военного похода стала ликвидация независимой вечевой республики и присоединение Хлынова и всей вятской земли к Московскому государству. Создатели постановки же считают, что в результате тех событий в русской истории наступил переломный момент: Россия стала Россией. Суверенной, независимой, централизованной. Это была эпоха одновременно и героическая, и трагическая. Время принятия смелых и судьбоносных для страны решений.

С уверенностью можно сказать, что драма «Хлынов: сага о городе и его жителях» - это одна из самых масштабных постановок на историческую тему в российских театрах за последние годы. Пьеса является оригинальной и написана специально по заказу Кировского драмтеатра. В спектакле занята вся актерская труппа театра, звучит музыка и пение, масштаб декораций, красота сценических костюмов, применяемые современные видеопроекционные технологии завораживают взгляд и поражают своей красотой. К работе над постановкой были привлечены педагоги по старинным средневековым музыкальным инструментам, консультанты из клуба исторической реконструкции «Хлыновская застава» и специалисты Музея ратного искусства в Москве.

Продолжительность спектакля 3 часа, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+
Постановочная группа

Автор пьесы, режиссер-постановщик - Игорь Лысов
Режиссер - Александр Ишутин
Сценография и костюмы - Изабелла Козинская (Москва)
Художник по свету - Павел Бабин (Москва)
Художник видео оформления - Дмитрий Мартынов (Москва)
Музыкальный руководитель и хормейстер - Татьяна Хондолиди
Звукорежиссёр - Юрий Трефилов
Педагог по колёсной лире - Наталья Назарова
Педагог по малым окаринам - Иван Назаров
Педагог по окаринам - Валентин Шкандыбин
Заведующая художественно-постановочной частью - Анна Грачева
Ассистент режиссера - Ирина Шиндорикова
Заведующая труппой - Ольга Бакина
Постановка боя - Анастасия Скопцова, Данил Серебренников, Вячеслав Мидонов
Консультанты - руководитель клуба исторической реконструкции «Хлыновская застава» - Сергей Бисеров, а также специалисты Музея ратного искусства в Москве
Действующие лица и исполнители

Костяй Юрьев - Евгений Моисеев
Никита Юрьев - заслуженный артист Кировской области Юрий Мазуренко
Юрий Мышкин, боярин, отец Костяя и Никиты - заслуженный артист России Никита Третьяков, Владимир Севостьянов
мать Костяя и Никиты - заслуженная артистка России Галина Марина
Полка Богодайщиков, боярин - народный артист России Владимир Смирнов
Анфиса, жена Полки Богодайщикова - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва
Иона Мышкин, боярин - Владимир Шишлянников
жена Ионы Мышкина - Елена Ушатинская
Лазарь Аникеев, боярин - заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов
жена Лазаря Аникеева - заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Иван III Васильевич, Великий князь Московский - заслуженный артист Кировской области Иван Шевелёв
Софья Палеолог, Великая княгиня Московская, племянница последнего императора Византии Константина XI - заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
князь Данила Щеня, воевода московского войска - Александр Ишутин
Даняха, звонарь в Хлынове - Александр Гусев
Ваньша, подручный воеводы Костяя Юрьева - Александр Чистяков
Манята, молодая девушка, возлюбленная Костяя Юрьева - Анастасия Скопцова
Лиза, молодая девушка, тайно влюблена в Костяя Юрьева - Василиса Ландау
отец Феодорий, старший священник - Сергей Пушкин
инок Илья - Лазарь Шустов
молодые девушки Синява и Фелита - Дарья Михалицына, Елена Шевелёва
Дарина, пленница из гарема Ахмет-хана, названная невеста Костяя Юрьева - Елена Чугуй
женщины-пленницы из гарема Ахмет-хана - Ольга Вихарева, Ольга Миронова, Ирина Стародубцева, Александра Меньшова, Светлана Лаптева, Анастасия Скопцова, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Ольга Миронова
воины Хлынова и воины-Ордынцы - Вячеслав Чистяков, Александр Гусев, Александр Чистяков
Голоса Хлынова (вокальные партии) - Анастасия Краснощекова, Светлана Лаптева, Дарья Михалицына, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Александр Гусев
Будущее Хлынова - Михаил Ишутин

спектакль по мотивам рассказа М.А. Шолохова в одном действии

"Судьба человека" - история о русском человеке, который прошёл сквозь лишения войны и ужасы плена, потерял всех родных, но сохранил, несмотря ни на что, волю к жизни и веру в добро.

Постановочная группа:
Режиссёр-постановщик - Захар Пантелеев

народная комедия по пьесе В.П.Гуркина

«Осенняя кадриль» – искромётная музыкальная комедия о непутёвых деревенских мужиках и их предприимчивых жёнах, наполненная вдохновляющими песнями и плясками, житейскими анекдотами и всё побеждающей народной мудростью, которая будет интересна публике любого возраста.
Это история о любви. Не о той, что пишут в заморских книжках, а о нашей любви – искренней, простодушной, бесхитростной. О любви, вспыхнувшей в юности и со всей своей смелостью и самоотверженностью преодолевшей нелёгкое путешествие под названием жизнь.
Говорят, с годами чувства уходят, но это вовсе не про наших героев. Их любовь растворяется в существе близкого человека, становится частью дыхания, образа жизни, образа мысли. Никакая размолвка ей не страшна, и никакие внешние силы, угнетающие сознание килограммами телевизионного сора, никакие доводы слепого ума не способны сломать храм чистой человеческой любви, которые Саня и Валя, Лида и Коля выстроили в своих сердцах.

Постановочная группа
Режиссёр-постановщик - Евгений Ланцов
Художник-постановщик - Сергей Александров
Музыкальный руководитель - Константин Морозов

Действующие лица и исполнители
Саня Арефьев - Александр Тетерин, Владимир Севостьянов
Николай Звягинцев - народный артист России Владимир Смирнов, Сергей Пушкин
Лида, жена Николая - заслуженная артистка России Ольга Цивилёва, заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Валя, жена Сани - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва
Макеевна - Светлана Лаптева

Чтобы погрузиться в атмосферу любви ярких личностей эпохи, найдено нестандартное решение пространства — зритель становится непосредственным участником происходящих событий. Это спектакль — любовь, нежность, страсть, выгода, равнодушие, дружба. Вас ждет встреча с Есениным, который был безудержной природной стихией. В него невозможно было не влюбиться, его невозможно было не любить и его нельзя было забыть. Кто же был главной любовью Есенина? Ответ на этот вопрос вы узнаете из спектакля.

Послевоенное время, начало 1960-ых годов. В тихой больничной палате небольшого провинциального посёлка трудится талантливый доктор Черных. Его золотые руки возвращают радость материнства тем, кто уже отчаялся обрести счастье стать родителями. Слава о его невероятном врачебном таланте разлетается далеко за пределы родного края – к нему едут за помощью даже из других регионов и соседних областей.

Казалось бы, судьба благоволит доктору: любящая семья, признание коллег, безграничная благодарность пациентов. Но темное пятно военного прошлого омрачает его карьеру – плен у немцев и долгие годы допросов после Победы, несмотря на официальное оправдание.

Однажды, в один из самых обычных дней, доктор случайно сталкивается в больничном коридоре с невзрачной женщиной. Последней показалось, что она уже видела врача где-то раньше… Хотя, возможно, женщине просто померещилось?

К чему приведет эта встреча? Какие тайны прошлого готовы вырваться наружу, угрожая разрушить устоявшееся благополучие?

Художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов в своей авторской постановке исследует границы морали, долга и справедливости. Где пролегает тонкая грань между милосердием и правосудием, между забвением и памятью, между правом на прощение и необходимостью возмездия?

Спектакль основан на реальных событиях, в основе сюжета - материалы рассекреченного уголовного дела из архивов Управления КГБ СССР по Кировской области. Все имена изменены, некоторые персонажи вымышлены.

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+


Постановочная группа

Автор пьесы, режиссер, художник - Игорь Лысов
Звуковое оформление - Сергей Юрпалов, Татьяна Хондолиди
Художник по свету - Влас Ланцов
Помощник режиссера - Ирина Русских

Действующие лица и исполнители

Черных Александр Владимирович, доктор - Александр Ишутин
Любовь Ильинична, медсестра-ассистент - Ольга Миронова
Дама Виктория - Валерия Нефёдова
Гулдис Инга Карловна - Елена Шевелёва
Полковник Темин - Вячеслав Чистяков
Степанова Ольга Ивановна, заключенная - Светлана Лаптева
Лейтенант Новиков Виктор Сергеевич - Никита Воробьёв
Елизавета, жена Черных - заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Полина, дочь Черных - Мария Дуганова
Таубер Йенс, офицер немецкой разведки - народный артист России Владимир Смирнов
Женщина - заслуженная артистка России Маргарита Конышева
Мужчина - Сергей Пушкин
Полковник Уткин Александр Александрович - заслуженный артист Кировской области Юрий Мазуренко

В год юбилея гениального русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, Кировский драматический театр обратился к одному из самых загадочных его творений – повести «Пиковая дама». Постановка «Пиковая дама» основана на исследовании дневниковых записей, черновиков и различных вариантов повести, а также на воспоминаниях семьи князя Голицына, личных беседах и мемуарах графини Адемар. Режиссером и автором инсценировки выступил художественный руководитель Кировского драмтеатра Игорь Лысов.

Это фантасмагорическое действо, полное тревожной, но притягательной сказочности. Каждая деталь спектакля звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Зритель переносится во Францию XVIII века, где юная графиня Томская, фрейлина самой Екатерины Великой, терпит поражение на игорном столе, проиграв полмиллиона! Ее супруг, князь Томский, отказывается протянуть ей руку помощи. В этот момент в жизни графини появляется граф Сен-Жермен, старый чудак, располагавший «большими деньгами».

В Версале, за игорным столом, появляется королева Франции Мария-Антуанетта, известная своей страстью к азартным играм. Рядом с ней - герцог Орлеанский, не скрывающий своего восхищения королевой. Начинается игра... Внезапно в зал входят графиня Томская и граф Сен-Жермен. После короткой беседы они садятся за игорный стол и приступают к игре. К всеобщему удивлению, она не только отыгрывается, но и снимает банк! Как ей это удалось? Какая сила или кто помог ей выиграть два миллиона за четверть часа?

Второе действие переносит нас в XIX век. 80-летняя графиня Томская, по слухам, обладает тайной трех карт, гарантирующих выигрыш. Ее внук, Поль Томский, рассказывает, что многие пытались разгадать ее секрет, но она отказала всем, кроме одного человека - молодого офицера Чаплицкого. Узнав об этом, молодой офицер Германн, одержимый жаждой богатства, решает любой ценой выведать тайну графини. Он ставит на карту свою жизнь, но что ждет его, когда он играет с демоническими силами?

В спектакле переплетаются музыка и вокал, а изящные танцевальные номера завораживают зрителя. Великолепие и роскошь костюмов той эпохи не позволяют оторвать взгляд от артистов. В спектакле звучат фрагменты из личных дневников и писем, которые приоткрывают тайны прошлого и делают спектакль еще более интригующим.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут, с одним антрактом.
Возрастная классификация 16+

Постановочная группа

Режиссер-постановщик - Игорь Лысов
Режиссер - Владимир Жданов
Художник-постановщик - Андрей Климов
Звукорежиссер - Сергей Юрпалов
Педагог по вокалу - Татьяна Хондолиди
Помощник режиссера - Арина Андреева
Заведующая художественно-постановочной частью - Анна Грачева
Действующие лица и исполнители

Графиня Томская - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Ольга Миронова
Граф Сен-Жермен - заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов, Александр Ишутин
Германн - заслуженный артист Кировской области Иван Шевелёв
Князь Томский - Вячеслав Чистяков, заслуженный артист Кировской области Владимир Жданов
Мария-Антуанетта - Елена Чугуй, Василиса Ландау
Молодая графиня - Анастасия Краснощекова, Валерия Нефёдова
Герцог Орлеанский, Чекалинский - Владимир Шишлянников
Томский - Александр Гусев, Александр Чистяков
Елизавета Ивановна - Ксения Леханова, Анастасия Скопцова
Нарумов - Никита Воробьёв
Крупье - Андрей Ярмолович
Графиня Адемар, Девушка - Нина Делекторская
В танцевальных номерах заняты - Валерия Нефёдова, Василиса Ландау, Анастасия Скопцова, Елена Чугуй, Ксения Леханова
Вокальный номер «Lacrimose» исполняют - заслуженная артистка России Светлана Золотарёва, Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Александр Чистяков, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова, Василиса Ландау
Вокальный номер «Stabat Mater» исполняют - Анастасия Краснощекова, Александр Гусев, Дарья Михалицына, Светлана Лаптева, заслуженная артистка Кировской области Елена Некрасова
Вокальный номер «Son nata a Lagrimar» исполняют - Анастасия Краснощекова, Светлана Лаптева
Вокализ исполняют - Александр Гусев, Алексей Дуганов
Лакеи - Евгений Моисеев, Алексей Дуганов

В основе сюжета этого яркого музыкального спектакля лежит культовый комедийный голливудский фильм «В джазе только девушки».

Два талантливых музыканта, Джо и Джерри, которые становятся случайными свидетелями гангстерских разборок и вынуждены бежать из города. Чтобы скрыться от мафии, они переодеваются в женщин и присоединяются к женскому музыкальному коллективу. Теперь их зовут Дафна и Джозефина. Как говорится, «у каждого свои недостатки»!

Смогут ли наши герои сохранить этот секрет в тайне? Ведь в мире джаза и гламура их ждут новые знакомства, комичные ситуации, конечно же, любовь!

Сценическая версия известной кинокомедии в постановке Кировского драмтеатра наполнена искрометным юмором и неожиданными поворотами сюжета, зажигательной музыкой и живым вокалом, сногсшибательными танцевальными номерами, яркими костюмами и, конечно же, талантливой актерской игрой!